AI w branży mody: Jak Playar wykorzystuje XR i AI do tworzenia immersyjnych doświadczeń i storylivingu

Sztuczna inteligencja (AI) w szybkim tempie rewolucjonizuje branżę mody. Podczas gdy jedne firmy przyjmują postawę wyczekującą, inne decydują się na odważne kroki.

W ramach cyklu „AI w branży mody” redakcja FashionUnited rozmawia z Justinem-Caine'em Cavanasem, dyrektorem ds. XR i AI w firmie Playar, specjalizującej się w tworzeniu doświadczeń immersyjnych.

1. Kim jesteś i czym się zajmujesz?

Nazywam się Justin-Caine Cavanas i jestem dyrektorem ds. XR i AI w firmie Playar zlokalizowanej w Antwerp-Berchem. Od sześciu lat działam w sektorze technologii immersyjnych, gdzie łączę technologię z emocjonalnymi doświadczeniami.

Playar tworzy doświadczenia XR na urządzenia mobilne, gogle, inteligentne okulary i lustra AR. Realizujemy również projekty webAR, aktywacje cyfrowe oraz materiały wideo nowej generacji oparte na AI. Ponadto pracujemy z technologią CGI, animacjami 3D i treściami typu fake-out-of-home. To, co nas wyróżnia, to nasze podejście cross-platformowe.

Czym jest lustro oparte na rozszerzonej rzeczywistości (AR)?

Cavanas: „Lustro AR, nazywane również inteligentnym lustrem, łączy standardowy ekran cyfrowy z technologią rozszerzonej rzeczywistości, aby zapewnić interaktywne, immersyjne doświadczenie. Nakłada ono treści cyfrowe na odbicie użytkownika w czasie rzeczywistym, płynnie integrując świat wirtualny z fizycznym. Dzięki temu użytkownicy mogą na bieżąco obserwować wprowadzane zmiany, wchodzić w interakcje z elementami cyfrowymi i podejmować bardziej świadome decyzje w angażujący sposób”.

Do tej pory Playar zrealizował około tysiąca projektów immersyjnych dla tak renomowanych marek jak Gucci, Tiffany’s, Samsung, Lego czy Coca-Cola. Współpracowaliśmy również z mniejszymi brandami, a także realizowaliśmy projekty kulturalne, edukacyjne i dla instytucji rządowych.

Nadzoruję te współprace, dbając o płynny przebieg procesów oraz o to, by jakość i styl naszych realizacji były w pełni zgodne z oczekiwaniami marki.

Przykładowo, dla flagowego butiku Diora w Nowym Jorku stworzyliśmy społecznościowe doświadczenie AR. Odwiedzający, skanując kod QR na fasadzie budynku, mogli zobaczyć, jak w okresie świątecznym sklep ożywa w piernikowym stylu, wraz z cyfrowym billboardem. Na ekranie pojawiał się nawet sam Monsieur Dior wysiadający z taksówki. Użytkownicy mogli klikać w poszczególne elementy, aby uzyskać więcej informacji, na przykład o sukience New Look czy torebce Lady Dior.

W jednym z dużych centrów handlowych w Hongkongu zrealizowaliśmy dla marki Burberry projekt fotobudki z lustrem AR. Po udzieleniu odpowiedzi na serię pytań, odwiedzający otrzymywali spersonalizowane porady produktowe, a na koniec mogli zabrać ze sobą pamiątkowe zdjęcie.

2. Co markom oferuje doświadczenie immersyjne?

Naszą podstawową filozofią jest storyliving – przeżywanie historii, a nie tylko jej opowiadanie (storytelling). Zamiast biernych widzów, czynimy ludzi aktywnymi uczestnikami opowieści. Dzięki temu doświadczenia zapadają głębiej w pamięć i wywołują autentyczne emocje. Ma to kluczowe znaczenie w czasach, gdy uwaga odbiorcy jest zasobem deficytowym, a tradycyjny marketing 2D (telewizja, desktop, mobile) traci na skuteczności. Podobnie jak przed laty byliśmy świadkami przejścia z desktopu na mobile, tak teraz obserwuję transformację z mobile na technologie przestrzenne (spatial). Potwierdza to fakt, że XR i AI są coraz częściej integralną częścią strategii medialnych marek. Nie są już postrzegane wyłącznie jako atrakcyjny dodatek.

Prezentacje produktów w technologii AR mają również wymierny wpływ na wyniki komercyjne, co potwierdzają badania. Klienci szybciej podejmują decyzję o zakupie (Shopify: wzrost konwersji o 94%), a także rzadziej zwracają produkty (Ikea: spadek liczby zwrotów o 40%). Dzieje się tak, ponieważ mogą lepiej poznać produkt jeszcze przed jego nabyciem.

Mimo to, dla nas prawdziwa magia tkwi w samym doświadczeniu. Byłem w Harrodsie w Londynie, aby wdrożyć nasze rozwiązanie AR i obserwować interakcje. Widziałem, jak ludzie wstrzymywali oddech z zachwytu lub uśmiechali się szeroko przed lustrem. Uważam te reakcje za niezwykle cenne, ponieważ dowodzą, że można wywoływać emocje. To coś, co często gubi się w naszej codzienności zdominowanej przez ekrany, w której zalew informacji sprawił, że staliśmy się nieco znieczuleni.

3. Jaka przyszłość czeka XR i AI?

Marki z segmentu high-end dostrzegają skuteczność tych rozwiązań. XR może uczynić modę bardziej wyjątkową i zorientowaną na doświadczenie. Dzięki rozszerzeniom AR i cyfrowym hybrydom odzież jest nie tylko noszona, ale i przeżywana, co sprawia, że produkt i doświadczenie stają się nierozerwalnie związane.

Moda odgrywa również coraz większą rolę w grach takich jak Roblox czy Fortnite. AR pozwala markom prezentować swoje kolekcje w nowy sposób i angażować konsumentów poprzez zabawę.

Najbardziej ekscytują mnie nowe technologie XR i AI oraz transformacja, która już się dokonuje. Nowe okulary konsumenckie, takie jak te od Meta czy Snapchat, które wyglądają na tyle „normalnie”, by nosić je na co dzień, sprawiają, że XR staje się coraz bardziej powszechne i dostępne. Wierzę, że w ciągu najbliższych dwóch-trzech lat nastąpi fundamentalna zmiana w sposobie, w jaki ludzie doświadczają treści cyfrowych i wchodzą z nimi w interakcję. Stwarza to ogromne możliwości dla sektorów dóbr luksusowych, rozrywki i hotelarstwa.

Wraz z rozwojem AI dostrzegam również ogromne nowe możliwości, zwłaszcza w obszarze personalizacji. Mam na myśli wirtualnych stylistów, agentów AI dokonujących zakupów w imieniu klienta czy koncepcje takie jak Paszport Mody od Contourlab. To może całkowicie odmienić ścieżkę klienta.

Jednocześnie AI niesie ze sobą wyzwania. Wielkie domy mody, takie jak Dior, Gucci, Chanel czy Louis Vuitton, opierają swoją pozycję na zgromadzonej przez lata wiedzy eksperckiej, talencie i tożsamości marki. AI nie może tego trywializować. Marki powinny wykorzystywać ją do wzmacniania swojej wizji, a nie do jej tworzenia.

Technologia jest narzędziem, a nie tożsamością. W erze, w której maszyny potrafią projektować, personalizować i sprzedawać, kluczowe staje się zachowanie ludzkiego pierwiastka w modzie.

4. Z jakimi wyzwaniami mierzysz się w swojej pracy?

Praca z innowacyjnymi technologiami oznacza konieczność ciągłej adaptacji. Co kilka tygodni pojawia się aktualizacja, nowe narzędzie lub nowa platforma.

Zauważamy również, że sprzedaż projektów XR w Belgii bywa trudniejsza, ponieważ ludzie są tam bardziej konserwatywni. Co więcej, dla wielu osób XR pozostaje pojęciem abstrakcyjnym. Przejrzyste wizualizacje, makiety i storyboardy pomagają zniwelować tę barierę.

Częstym wyzwaniem są napięte terminy. Na przykład, doświadczenie Dior Spectacles na potrzeby wydarzenia „crafted for luxury” organizowanego przez Snapchat w Paryżu, musiało zostać zrealizowane w zaledwie 2,5 do 3 tygodni. Wymagało to szybkich decyzji, kreatywnej elastyczności i ścisłej współpracy.

Jednym z naszych największych sukcesów jest sam zespół. Mamy kulturę pracy, która pozwala nam łączyć szybkość działania z wysoką jakością, myśleć elastycznie i nieustannie się doskonalić. Jesteśmy z tego bardzo dumni.

5. Na koniec, czy masz jakieś rady dla czytelników, którzy pracują lub chcą zacząć pracować z XR i AI?

Po pierwsze: nie wdrażajcie rozwiązań AI tylko dlatego, że czujecie presję, by podążać za trendem. Najbardziej wartościowe projekty rodzą się z pytań o człowieka. Jak czują się klienci? Czego brakuje w ich doświadczeniach? Gdzie pojawiają się trudności? Czego naprawdę potrzebują?

Po drugie: miejcie odwagę zaczynać od małych kroków. Jeśli czegoś nauczyły nas obietnice bez pokrycia związane z metawersum, to tego, że doświadczenia nie zawsze muszą być spektakularne i porywające. Niewielkie, ale autentycznie działające i rezonujące z odbiorcami doświadczenie jest cenniejsze niż duży, imponujący technicznie, lecz pozbawiony emocji projekt. Stwórzcie coś, co budzi wasz entuzjazm, ma poparcie zespołu i przyniesie realną korzyść użytkownikom.

Technologia odnosi sukces tylko wtedy, gdy ludzie zapominają, że to technologia, i po prostu doświadczają jej jako magii. Lustro AR w Harrodsie jest doskonałym przykładem łatwo dostępnego rozwiązania dla mody i doświadczeń w sklepach stacjonarnych. Konsument staje przed nim, a ono po prostu działa.

Źródła:
- Wywiad z Justinem-Caine'em Cavanasem, Playar, 10 grudnia 2025 r.
- Do transkrypcji wywiadu oraz jako wsparcie w redagowaniu tego artykułu wykorzystano narzędzia AI.

Ten artykuł został przetłumaczony na język angielski przy użyciu narzędzia AI.

FashionUnited wykorzystuje narzędzia językowe AI do przyspieszenia tłumaczenia artykułów (informacyjnych) i weryfikacji tłumaczeń w celu poprawy ostatecznego rezultatu. Pozwala to zaoszczędzić czas naszym dziennikarzom, który mogą poświęcić na research i pisanie autorskich tekstów. Artykuły przetłumaczone z pomocą AI są sprawdzane i redagowane przez redaktora przed publikacją. W razie pytań lub uwag dotyczących tego procesu prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com

Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.

FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.