Najważniejsze podcasty o modzie w 2025 roku

Na świecie istnieje już ponad 4,5 miliona podcastów, a odbiorcy coraz chętniej sięgają po formaty audio, by być na bieżąco z informacjami. Podcasty stały się nieodłącznym elementem kultury, co znajdzie swoje odzwierciedlenie również w nadchodzącym roku w branży mody. Redakcja FashionUnited wybrała kilka czołowych audycji, które z pewnością pozostaną na antenie.

Fashion Neurosis

Projektantka Bella Freud zrywa ze sztywną formułą klasycznego studia nagraniowego, by zgłębić emocjonalny wymiar mody. Na jej kanapie zasiadają znani aktorzy, projektanci i inni twórcy, prowadząc intymne rozmowy o swojej osobistej relacji ze stylem – postrzeganym nie jako suma trendów, lecz jako wyraz indywidualnych pragnień i niepewności. Moda staje się formą autoanalizy, a Freud wciela się w rolę terapeutki, co doskonale rezonuje z jej wybitnymi gośćmi, takimi jak Marina Abramović, rewolucjonistka sztuki performatywnej.

Chanel Connects

Moda może stać się niezwykle intelektualnym doświadczeniem, gdy wizjonerscy artyści, pisarze, performerzy i kuratorzy dzielą się swoimi przemyśleniami na jej temat. Udowadnia to Chanel w podcaście „Chanel Connects”. Piąty sezon audycji nagrywany jest w La Pausa, „idealnej śródziemnomorskiej willi” na Lazurowym Wybrzeżu, zaprojektowanej przez samą Gabrielle Chanel. Gospodynią jest Yana Peel, President of Arts, Culture & Heritage luksusowej marki. Specjalny odcinek dodatkowy zarejestrowano na żywo w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Artystki Sarah Sze i Julie Mehretu rozmawiają w nim z Peel o kreatywności, abstrakcji i roli sztuki jako siły napędowej zmian.

Articles of Interest

Avery Trufelman pochodzi z rodziny o tradycjach radiowych. Od lat pracuje jako producentka radiowa, a rozgłos zyskała dzięki „Articles of Interest” – podcastowi poświęconemu osobliwościom branży odzieżowej, ze szczególnym uwzględnieniem samych przedmiotów. Godzinna rozmowa o zamkach błyskawicznych nie jest nudna, jeśli staje się pretekstem do snucia opowieści o wspólnej historii, kulturze, technologii i tożsamości. W 2025 roku Trufelman ponownie otworzyła ważną dyskusję miniserią „Gear”, poświęconą wpływowi wzornictwa militarnego na codzienne wybory odzieżowe – od kurtek polowych po estetykę „gorpcore”.

Fashion People

„Fashion People” to rozwinięcie „Line Sheet”, zamkniętego newslettera Lauren Sherman, w którym analizuje ona bieżące wydarzenia w świecie mody i urody. W wersji podcastowej rozmawia z insiderami z tej wielomiliardowej branży, by jeszcze głębiej zbadać kluczowe tematy: od pełnych nadziei strategii dyrektorów kreatywnych po wizję mody byłej pierwszej damy, Michelle Obamy.

Dressed: The History of Fashion

Historyczka Cassidy Zachary prowadzi słuchaczy przez dzieje mody, osadzając fakty historyczne we współczesnym kontekście społecznym. Co mówi o „mnie” i o „nas” gorset, który powraca do szaf Pokolenia Z? Idealnie wpisujący się w okres przełomu roku jest odcinek z Timem Gunnem z amerykańskiego programu telewizyjnego „Project Runway”, poświęcony jego kultowemu powiedzeniu „Make it Work”. Co decyduje o sukcesie w modzie w 2026 roku?

Manufactured

W kolejnym roku pełnym skandali dotyczących nieetycznych praktyk w długich i nieprzejrzystych łańcuchach dostaw, podcast „Manufactured” Kim van der Weerd stanowi cenne źródło wiedzy. Autorka przez lata pracowała w branży produkcji odzieży, m.in. jako menedżerka fabryki w Kambodży, a obecnie bada uczciwe praktyki handlowe z perspektywy interesariuszy z końcowych etapów łańcucha dostaw, działając w ramach Transformers Foundation i jako współzałożycielka Fashion Producer Collective. W podcaście oddaje głos niedostrzeganym na co dzień profesjonalistom z ogromną wiedzą, takim jak Bergson Wang (odcinek 100), chiński ekspert ds. compliance, który wyjaśnia, dlaczego audyty nie zawsze są wiarygodne.

Wardrobe Crisis

Dziennikarka modowa i ekspertka ds. zrównoważonego rozwoju, Clare Press, w podcaście „Wardrobe Crisis” zagłębia się w napięcia na styku stylu, etyki i ekologii. Bada, w jaki sposób produkcja bawełny zagraża zasobom wodnym w Indiach, czerpiąc z wiedzy projektantów i badaczy. Przybliża również, jak właściciele sklepów vintage i analitycy danych kwantyfikują zjawisko mody „pre-loved”. Z subtelną ironią Press udowadnia, że moda może być biznesem, który nie przerzuca kosztów na najsłabsze ogniwa globalnego łańcucha dostaw.

The Cutting Room Floor

Projektantka Recho Omondi okazuje się znakomitą rozmówczynią: szczerą, krytyczną i bezkompromisową. W „The Cutting Room Floor” prowadzi rozmowy z projektantami, dyrektorami kreatywnymi, prezesami firm i wschodzącymi talentami na tematy takie jak phygital, marketing i branding. Często porusza się na styku różnych dyscyplin, jak w rozmowach o jedzeniu z Sue Chan czy o wellness z Gwyneth Paltrow – sferach, do których moda w ten czy inny sposób zawsze się odnosi.

Brendawareness

Brenda Weischer (znana na Instagramie jako Brendahashtag) nagrywa swój podcast w sposób, jakiego można oczekiwać od influencerki: w domu, w salonie, za pomocą telefonu. Jej relacje z pokazów mody i wydarzeń na czerwonym dywanie przypominają notatkę głosową wysłaną do dobrego znajomego. To właśnie ten intymny styl narracji przyciąga tak wielu słuchaczy. Brenda jest również inspiracją dla młodych profesjonalistów, dzieląc się spostrzeżeniami na temat budowania marki osobistej i wizerunku, nie pomijając przy tym ciemnej strony medalu: ciągła obecność w sieci ma negatywny wpływ na nasze samopoczucie.

Fashion Radio

„Fashion Radio” od SHOWstudio, prowadzony przez DJ-a Fat Tony'ego, zgłębia fuzję mody i muzyki. W każdym odcinku liderzy branży – od projektantów, przez stylistów, po modelki – opowiadają o swoim procesie twórczym, najważniejszych momentach w karierze i wpływie muzyki na ich pracę. Jak ważny jest ten indywidualny rytm, pokazuje odcinek z modelką Debrą Shaw, która dzięki muzyce wciela się na wybiegu w postać prawdziwej bogini.