Najważniejsze wystawy mody w 2026 roku, na które warto zarezerwować cały dzień (lub dwa)

Po niezwykle intensywnym roku wystawienniczym, w którym kuratorzy starali się uchwycić zawirowania naszych czasów, w 2026 roku obserwujemy wyraźny powrót do klasyki. W centrum uwagi znajdują się wielkie nazwiska – Schiaparelli, Alaïa oraz królowa Elżbieta II – postaci rozpoznawalne i niezmiennie fascynujące dla szerokiej publiczności. To doskonały punkt wyjścia, ponieważ każdy doświadczony bywalec muzeów wie: uważna, pogłębiona kontemplacja zawsze przynosi nowe odkrycia.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Londyńskie V&A inauguruje nowy rok wystawą poświęconą Elsie Schiaparelli – couturière, która w mistrzowski sposób połączyła modę z surrealistyczną sztuką. Ekspozycja ukazuje, jak w eleganckich latach 30. XX wieku przekształciła haute couture w spektakl teatralny – od słynnej Lobster Dress po serię kapeluszy zainspirowanych twórczą współpracą z Salvadorem Dalím. Kuratorzy podjęli się również zadania wydobycia z archiwów mniej znanych obiektów, w tym flakonów perfum o charakterze dzieł sztuki oraz oryginalnych szkiców z atelier Schiaparelli. Moment na tę retrospektywę jest nieprzypadkowy – następuje tuż po kolekcji silnie zakorzenionej w dziedzictwie domu, zaprezentowanej przez stosunkowo nowego dyrektora kreatywnego, Daniela Roseberry'ego.

Miejsce i termin: V&A South Kensington, Londyn, 28 marca – 1 listopada 2026.

Alaïa: L'Art de la Ligne

Azzedine Alaïa zyskał miano „króla sylwetek". Jego paryska fundacja, otwarta dla publiczności przez cały rok, stała się inspiracją dla kuratorów do ponownego przeglądu kolekcji w poszukiwaniu dowodów na jego rzeźbiarskie podejście do projektowania. Zwiedzający będą mogli podziwiać kultowe suknie body-con oraz precyzyjnie skrojone kreacje ze skóry, które niegdyś rozsławiły sylwetki takich ikon jak Iman, Naomi Campbell czy Cindy Bruna. Ekspozycja obejmuje również wczesne prototypy, pozwalające prześledzić, jak projektant nieustannie doskonalił interpretację kobiecej formy. Warto przypomnieć: Alaïa przez długi czas odmawiał uczestnictwa w tygodniach mody, wierząc, że moda potrzebuje czasu, by „oddychać". Jego projekty powstawały jako dzieła sztuki – i tak właśnie postrzegamy je do dziś.

Miejsce i termin: Fondation Azzedine Alaïa, Paryż, 15 grudnia 2025 – 24 maja 2026.

The Antwerp Six

W latach 80. Antwerpia zyskała światową renomę dzięki sześciu młodym projektantom, którzy swoimi eksperymentalnymi wizjami wstrząsnęli branżą mody. Nadchodząca wystawa prezentuje ich twórczość w zestawieniu – jako jednolity awangardowy front, a jednocześnie z poszanowaniem indywidualnego geniuszu każdego z nich: Dirka Bikkembergsa, Ann Demeulemeester, Waltera Van Beirendoncka, Driesa Van Notena, Dirka Van Saene oraz Mariny Yee, która niestety odeszła tuż przed inauguracją wystawy. Wszyscy członkowie Antwerp Six studiowali na tej samej akademii, lecz ich wspólny przełom był w dużej mierze dziełem przypadku. Nasuwa się pytanie: co sprawia, że Antwerpia pozostaje tak wyjątkowym inkubatorem talentów, przyciągającym kolejne pokolenia wybitnych projektantów?

Miejsce i termin: ModeMuseum (MoMu), Antwerpia, 28 marca 2026 – 17 stycznia 2027.

Embroidering Palestine

Hafty od dziesiątek tysięcy lat opowiadają historie o swoich twórcach, ich rzemiośle, miejscu pochodzenia i duchu epoki. Tę tezę ma potwierdzić wystawa w ModeMuseum w Antwerpii, koncentrująca się na palestyńskich haftach – temat wybrany w kontekście nieubłaganej aktualności wojennej. Ekspozycja ukazuje, jak palestyńscy rzemieślnicy wplatali i nadal wplatają w tkaniny swoją tożsamość, historię i emocje. Od tradycyjnych strojów ludowych po współczesne interpretacje – każdy eksponat niesie własną narrację. Tekstylia jako cichy akt oporu w czasach jawnej przemocy.

Miejsce i termin: ModeMuseum (MoMu), Antwerpia, 13 grudnia 2025 – 7 czerwca 2026.

State Fashion Biennale 2026

Arnhemskie biennale mody tradycyjnie nie koncentruje się na estetyce ubioru, lecz na pytaniu o rolę mody we współczesnym świecie – w wymiarze ekologicznym, społecznym i kulturowym. Edycja 2026 pod hasłem „Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures" skupia się na materiałach i odpowiedzialności: od innowacji tekstylnych naśladujących biologiczne obiegi po projekty celowo niedokończone lub efemeryczne. Prezentowana sztuka nie stanowi panaceum na problemy systemu mody, lecz proponuje nowy model myślenia. Kuratorzy czwartej edycji – Anne Zhou, Shanu Walpita i Anouchka van Driel – podejmują tematy pracy, tożsamości i eksploatacji zasobów.

Miejsce i termin: różne lokalizacje w Arnhem, 14 maja – 28 czerwca 2026.

Costume Art

Wystawa „Costume Art" przenosi modę z podziemi The Costume Institute do serca Metropolitan Museum of Art. Wiosenna ekspozycja 2026 inauguruje nowe Condé M. Nast Galleries o powierzchni ponad 1100 metrów kwadratowych, usytuowane tuż obok Great Hall. Wystawa bada, jak odziane ciało było przedstawiane na przestrzeni historii sztuki. Kreacje z kolekcji The Costume Institute autorstwa takich mistrzów jak Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga czy Iris van Herpen zestawiono z innymi dziełami ze zbiorów The Met, co pozwala odsłonić tajemniczą relację między modą a ciałem. Istotny szczegół: koszty przedsięwzięcia pokryło małżeństwo Bezosów.

Miejsce i termin: The Met, Nowy Jork, 10 maja 2026 – styczeń 2027.

Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion

Co się dzieje, gdy zestawimy ze sobą dwóch buntowników świata mody? W Melbourne kuratorki Katie Somerville, Danielle Whitfield i Charlotte Boticavan z NGV postanowiły to sprawdzić, konfrontując twórczość Vivienne Westwood i Rei Kawakubo. Pierwsza z nich – projektami z tartanowymi wzorami, agrafkami i prowokacyjnymi hasłami – burzyła konwenanse lat 70. Kawakubo koncentrowała się przede wszystkim na formie: asymetrycznymi sylwetkami i dekonstrukcją podważała tradycyjne wyobrażenia o ciele i ubiorze. Oprócz przełomowych dla historii mody kreacji zwiedzający zobaczą również szkice i prototypy.

Miejsce i termin: National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne, 7 grudnia 2025 – 19 kwietnia 2026.

Queen Elizabeth II: Her Life In Style

Pałac Buckingham otwiera swoje podwoje, oferując bezprecedensowy – i największy dotychczas – wgląd w garderobę najdłużej panującej brytyjskiej monarchini: królowej Elżbiety II. Ekspozycja obejmuje ponad 200 strojów, akcesoriów i szkiców projektowych, opatrzonych komentarzem dotyczącym kluczowych momentów, w których były noszone. Od żakietu z Harris tweedu z spódnicą w tartanie Balmoral, zaprojektowanych przez Normana Hartnella w latach 50., po zielony płaszcz Angeli Kelly, w którym monarchini pozowała do oficjalnych portretów w ostatnich latach życia. Wystawa ukazuje, jak królowa wykorzystywała modę jako narzędzie komunikacji: od rodzaju kamieni szlachetnych po kolor tkaniny – każdy element mógł nieść subtelny przekaz polityczny.

Miejsce i termin: The King's Gallery, Pałac Buckingham, Londyn, 10 kwietnia – 18 października 2026.