Wystawa w Nicei zgłębia artystyczne więzi między Matisse'em a Yves'em Saint-Laurentem
Nicea – Choć nigdy się nie spotkali, Henri Matisse i Yves Saint-Laurent w podobny sposób podchodzili do koloru, światła i materii. Wystawa w Nicei podkreśla bliskie związki między tymi dwoma twórcami.
„Piękno, moda i szczęście” – wystawa, której tytuł nawiązuje do Charles'a Baudelaire'a, czytanego przez obu artystów, jest dostępna do 28 września w Musée Matisse w Nicei. Ekspozycja prezentuje 160 dzieł obu twórców, w tym obrazy, suknie, biżuterię i szkice. Celem jest zbadanie „perspektywy Saint-Laurenta na twórczość Matisse'a oraz sposobu, w jaki moda i tekstylia mogły mieć znaczący wpływ na dzieła tego malarza” – podsumowuje Aymeric Jeudy, dyrektor muzeum.
Wystawa jest owocem badań nad związkami Matisse'a z modą. Wynika również z dogłębnej analizy licznych, mniej lub bardziej bezpośrednich, odniesień do Matisse'a (1869-1954) w projektach Saint-Laurenta (1936-2008).
„Dla Yves'a Saint-Laurenta Matisse był malarzem par excellence. Nazywał go jednym ze swoich 'estetycznych duchów' – osobowości, które towarzyszyły mu przez całą karierę i inspirowały go w procesie twórczym” – wyjaśnia Serena Bucalo-Mussely, współkuratorka wystawy. Yves Saint-Laurent i Pierre Bergé posiadali liczne dzieła Matisse'a, a także dziesiątki książek poświęconych malarzowi.
Nawiązania bywają subtelne, jak motywy z gwaszy wycinankowych Matisse'a, tak obecne w sukniach Saint-Laurenta, czy bukiet z obrazu „Fioletowa suknia i anemony” z 1937 roku, który zdaje się przeniesiony na pelerynę z 1988 roku.
Czasem są tak bezpośrednie, że stały się przedmiotem umowy z właścicielami praw autorskich, jak w przypadku reprodukcji „Portretu z różowo-niebieską twarzą” z 1936 roku na torebce z 1983 roku.
Znaczenie mody i tkanin dla Matisse'a, który sam projektował kostiumy baletowe, również ukazuje autentyczne artystyczne paralele między oboma twórcami.
Przykładowo, gdy malarz otrzymał tkaninę w odcieniu błękitu, który stał się jego znakiem rozpoznawczym, zlecił uszycie z niej sukni z białym żabotem. Została ona uwieczniona na jego obrazie „Niebieska suknia odbita w lustrze”. Projekt ten został później wskrzeszony przez Saint-Laurenta w formie sukni wieczorowej w 1981 roku, z kilkoma dodatkowymi akcesoriami.
„Kiedy Matisse zajmował się gwaszami wycinankowymi, podkreślał, że tnie bezpośrednio w materiale. Chodzi o odnalezienie koloru, nadanie mu kształtu i stworzenie z niego architektury” – wyjaśnia Jeudy. „W przypadku Matisse'a jest to architektura malarstwa; u Saint-Laurenta – architektura ubioru, w ruchu”.
Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.
FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.