Trendy kolorystyczne jako model biznesowy: Kulisy nowej odsłony Première Vision

Fotorelacja

Podczas edycji w lutym 2026 roku, targi Première Vision Paris pokazały, jak sezonowa paleta kolorów publikowana przez organizatorów staje się motorem napędowym gospodarki. Opierając się na trendach kolorystycznych – w tym przypadku na sezonie Wiosna/Lato 27 – Première Vision rozszerza swój model biznesowy na nowe sektory kreatywne: kosmetyki, cukiernictwo, muzykę, fotografię i perfumiarstwo.

We wrześniu 2025 roku, po wizycie na Première Vision Paris, redakcja FashionUnited odniosła wrażenie, że targi otwierają się na sektory dotychczas odległe od tekstyliów, skór i akcesoriów modowych. Sześć miesięcy później, podczas edycji odbywającej się od 3 do 5 lutego 2026 roku, główny wątek tej nowej strategii stał się jasny: adaptacja kolorów sezonu, w tym przypadku Wiosna/Lato 27.

Première Vision nie aspiruje już tylko do bycia targami dla dostawców, ale generatorem kreatywnych ekosystemów. W tym kontekście kolor staje się kodem interdyscyplinarnym. Jest wspólnym narzędziem dla różnych branż i bramą wykraczającą poza świat tekstyliów.

Kiedy sezonowe kolory sygnalizują strategiczną zmianę kategorii

Sezonowa gama kolorystyczna, prezentowana przez Première Vision, jest tworzona przez Desolinę Suter, dyrektor ds. mody, w konsultacji z międzynarodowymi agencjami stylu działającymi na różnych rynkach geograficznych. Dyrektor ds. mody agreguje wszystkie te dane.

Rezultatem jest chromatyczna gama oparta na trendach. Według Frédérica Loeba, konsultanta wszystkich targów grupy GL Events, funkcjonuje ona jako „uniwersalny solfeż”, wspólna partytura dla wszystkich branż kreatywnych. „Sezonowe trendy kolorystyczne pozwalają na bardziej interdyscyplinarną wizję, mniej skoncentrowaną na historycznym rdzeniu działalności, jakim są tkaniny, akcesoria i skóry” – wyjaśnił konsultant w rozmowie z FashionUnited.

Dodał: „Stopniowo poszerzajmy spektrum i eksperymentujmy, aby zobaczyć, gdzie możemy znaleźć alternatywne źródła, które zastąpią te sektory przemysłu tekstylnego, które tracą na dynamice”.

Uroda, cukiernictwo, muzyka, fotografia i perfumiarstwo – nowe terytoria kreatywnej ekspresji Première Vision

To rozszerzenie modelu biznesowego znajduje swoje materialne odzwierciedlenie w Strefie Prospective (Hala 5). Pierwszy eksperyment biznesowy przeprowadzono we wrześniu 2025 roku z marką Fiabila. Sześć miesięcy później marka ponownie bierze udział w targach.

Fiabila może poszczycić się ponad 40-letnim doświadczeniem w opracowywaniu formuł i produkcji lakierów, kolorów i produktów do pielęgnacji paznokci. Firma działa jako producent white-label, dzięki czemu może zaspokoić potrzeby marek pragnących dodać do swojej kolekcji tekstylnej dopasowany kolorystycznie lakier do paznokci.

W tej edycji temu głównemu graczowi na światowym rynku lakierów do paznokci towarzyszy „Next Gen” (Nowa Generacja Kreatywna) o zróżnicowanych profilach: zapachy, fotografia, cukiernictwo, DJ. Celem jest wniesienie świeżości, dekonstrukcji i przełamanie konwencji.

Dla młodego cukiernika Davisa Félicité, gościa Strefy Prospective, kolor jest punktem wyjścia dla jego kreacji. „Tworzę wiele bardzo kolorowych wypieków” – wyjaśnił w rozmowie z FashionUnited. „Mam w ofercie kreacje żółte, różowe czy czerwone, nawet jeśli oznacza to przełamywanie oczekiwań”.

Tutaj kolor nie jest dekoracyjny; jest strukturalny i koncepcyjny. W tym sensie palety trendów prezentowane na targach są bezpośrednią inspiracją. Eksplorując je, tworzy dialog z modą, używając cukiernictwa jako kolejnej palety wyrazu, którą marki mogą wykorzystać podczas swoich wydarzeń lub w ofercie produktowej.

Duet DJ-ski Abondance dostrzega bezpośredni związek między kolorami mody a kompozycjami muzycznymi. Ich metoda nie polega na naukowym przekładaniu odcienia na dźwięk, ale na pracy z wyobraźnią. Na przykład pomarańcz przywołuje na myśl zachód słońca, który kojarzą z eteryczną i wciągającą muzyką deep house.

Z kolei jaskrawe światła wymagają znacznie bardziej rytmicznego stylu muzyki. Kolor staje się wówczas wskaźnikiem atmosfery, punktem wyjścia do zdefiniowania krajobrazu dźwiękowego marki.

W rozmowie z FashionUnited, Malo i Félix wyjaśniają, że zostali zaproszeni na targi Première Vision po spotkaniu na Sirha, profesjonalnych targach dla branży restauracyjnej i gastronomicznej organizowanych w Lyonie przez grupę GL events. „Frédéric przedstawił nam projekt mający na celu ewolucję Première Vision w kierunku bardziej eksperymentalnych formatów, poprzez integrację propozycji muzycznych z aranżacją targów”.

Jako fotograf i reżyser, Victor Boccard czyni kolor punktem wyjścia każdego projektu. „Dopóki nie znajdę koloru, moodboard nie istnieje” – stwierdził. Jego obrazy rodzą się najpierw z dominującego odcienia lub pary kolorów, które następnie strukturyzują całą sesję zdjęciową.

Sezonowe palety są również punktem odniesienia. „Obecność na Première Vision pozwala mi przewidzieć, co będzie się działo w przyszłym roku”, co wpływa zarówno na kolory, jak i tekstury jego scenografii. Ta ekspozycja pozwala mu również spotkać przyszłych klientów w nieco napiętym kontekście dla fotografów artystycznych, pomimo jego licznych referencji, w tym dla LVMH, Chanel i Christiana Louboutina.

W studiu produkcji fotograficznej Red Kids kolor jest przekazywany poprzez sugestię. Ich obrazy, często czarno-białe, mają na celu nie tyle pokazywanie odcieni, co ich ewokowanie. „Reprezentujemy kolory, niekoniecznie widząc je oczami, ale możemy je postrzegać za pomocą wyobraźni” – skomentowali Noé Chiabai i Miquel Badia. „To postawa, która pozostawia pole do interpretacji widzowi, czyniąc kolor doświadczeniem mentalnym, a nie prostym efektem wizualnym”.

Dom kompozycji zapachowych Robertet czyni kolor punktem wyjścia dla kreacji olfaktorycznych. W ramach tego projektu Sidonie Lancesseur otrzymała carte blanche na stworzenie nut zapachowych na podstawie wzorników kolorów. Wybrała te barwy, które najbardziej ją inspirowały.

Każdy odcień staje się surowcem: blady róż połączony z ylang-ylang daje niezwykle kojące, kremowe doznanie; ciemna czerwień i błękit są przełożone na irys z żywicznymi i skórzanymi akcentami; ochry przywołują na myśl pustynię, tworząc piaszczysto-morski akord; a na koniec pomarańczowo-czerwony jest zbudowany wokół czarnej porzeczki. Paleta chromatyczna przekształca się w ten sposób w paletę olfaktoryczną.

Te podejścia nowej generacji, wciąż peryferyjne, wytyczają nowe ścieżki kreatywne i przyczyniają się do przełamywania barier w sektorze. Czy moda może nadal funkcjonować w próżni, skoncentrowana wyłącznie na ofercie tekstylnej? Czy tradycyjni gracze są gotowi myśleć nieszablonowo? Czy sukces marki naprawdę pojawia się tam, gdzie się go oczekuje? Czy należy zatem eksplorować inne terytoria? Wszystkie te pytania pojawiają się w następstwie edycji Première Vision Paris z lutego 2026 roku.