Amsterdam Fashion Week: od tańczących modelek po wiatraki i supermarket w roli tła

Amsterdam Fashion Week połączył zarówno debiutantów, jak i uznane nazwiska. Nowe marki modowe, takie jak Dolly Sports i Studio NK, dzieliły kalendarz z takimi znanymi projektantami jak Camiel Fortgens i Tess van Zalinge, którzy prezentowali swoje kolekcje w różnych lokalizacjach na terenie miasta. Oprócz pokazów mody, program obejmował również prezentacje, panele dyskusyjne i inne wydarzenia.

Ruch w centrum uwagi

Amsterdam Fashion Week udowodnił, że kolekcję można zaprezentować na więcej sposobów niż tylko poprzez klasyczny pokaz na wybiegu. Podczas gdy tygodnie mody w Paryżu czy Mediolanie ściśle trzymają się formatu, w którym modelki i modele kolejno przemierzają wybieg, amsterdamskie marki eksplorują alternatywne metody prezentacji. Przykładowo, amsterdamska marka streetwearowa The New Originals zaangażowała tancerzy, którzy poruszali się po przestrzeni Nxt Museum w dzielnicy Amsterdam-Noord przy akompaniamencie saksofonisty, a następnie wyświetlono film krótkometrażowy Home Is Where the Heart Is. Dzięki temu prezentacja stała się bardziej performansem niż tradycyjnym pokazem mody.

Podobnie było w przypadku Dolly Sports, marki założonej przez Eline Starink, która w tym roku debiutowała w kalendarzu Amsterdam Fashion Week. Zamiast tradycyjnego wybiegu, po którym modelki przechodzą jedna za drugą, marka zaangażowała modelki-tancerki, które poruszały się po niebieskim dywanie. Przypominało to bardziej bieżnię lekkoatletyczną niż klasyczny wybieg, a za tło służył 't Blauwe Theehuis w Vondelpark. Tancerki trzymały pompony cheerleaderek, a na pokazie pojawiła się również tancerka tańca współczesnego. Ten sportowy charakter znalazł odzwierciedlenie w kolekcji na jesień/zimę 2026, w której dominowały metaliczne materiały, kurtki typu windbreaker i sportowe sylwetki.

Trzecim przykładem była debiutująca marka Fortanier, stworzona przez Evę Korsten, która wcześniej współtworzyła markę obuwniczą Yume Yume. Na potrzeby prezentacji Korsten wybrała zabawną scenografię składającą się z niskich, jasnoróżowych platform, rozrzuconych po całej przestrzeni i wykończonych plisowaną tkaniną. Modelki nie tylko poruszały się między platformami, ale także włączały je do prezentacji, chodząc i pozując na nich. To podejście również zrywało z ustaloną trasą klasycznego wybiegu, czyniąc scenografię integralną częścią pokazu.

Od wiatraka po supermarket: miasto staje się sceną

Holenderskie inspiracje były widoczne również w lokalizacjach, w których prezentowano kolekcje. Na przykład wiatraki stanowiły rozpoznawalne tło dla projektanta Rubena Jurriëna. Holenderskie odniesienia wykraczały poza samą lokalizację – teksty takie jak „Wees lief” (Bądź miły) i „I Love Gezellig” były wyraźnym ukłonem w stronę holenderskiej kultury. Nieprzypadkowo kolekcja nosiła tytuł „Maak Nederland weer Gezellig!” (Uczyńmy Holandię znów przytulną!).

Camiel Fortgens zaprezentował swoją kolekcję na wiosnę/lato 2027 w supermarkecie Albert Heijn przy Stadionplein w dzielnicy Amsterdam-Zuid, już po godzinach otwarcia. Członkowie zespołu holenderskiej marki byli ubrani w charakterystyczne stroje robocze Albert Heijn, a podczas pokazu słychać było typowe dźwięki „piknięć” kas. Modelki i modele przeszli przez supermarket kilka razy, a w połowie pokazu do ich stylizacji dodawano kolejną warstwę, na przykład kurtkę. Na koniec przez interkom rozległ się głos Fortgensa, który podziękował gościom i skierował ich do wyjścia. Ta niekonwencjonalna lokalizacja przywodziła na myśl pokaz Chanel Ready-to-Wear na jesień 2014, kiedy to Karl Lagerfeld również zaprezentował swoją kolekcję w supermarkecie.

Jubileuszowa, 20. edycja konkursu dla debiutantów Lichting odbyła się w Pasażu Rijksmuseum na Museumplein. Ta platforma talentów, która od 2007 roku promuje młodych holenderskich projektantów, świętowała swoją rocznicową edycję w jednej z najważniejszych instytucji kulturalnych w Holandii.

Amsterdam Fashion Week staje się szerszą platformą branżową

Podczas Amsterdam Fashion Week zaprezentowano również współprace wykraczające poza tradycyjne prezentacje kolekcji. Na przykład holenderska marka akcesoriów Wandler, założona przez Elzę Wandler, nawiązała współpracę z brytyjską platformą modową Puss Puss Magazine, tworząc limitowaną edycję magazynu poświęconą kolekcji kapsułowej Wandler na jesień/zimę 2026, zatytułowanej „A Study in Glaze”. Kolekcja obejmuje torebki Hortensia, Penelope i Ida wykonane ze skóry cielęcej z błyszczącym wykończeniem. Puss Puss, wydawany w Londynie od 2014 roku jako dwurocznik i platforma cyfrowa, umieścił kolekcję w kontekście edytorialowym, wykorzystując własną międzynarodową sieć kreatywną.

Ta współpraca pokazuje, jak marki mogą wykorzystać tydzień mody do promocji kolekcji nie tylko poprzez pokaz, ale także za pośrednictwem innych mediów i partnerstw. Dla Wandler Amsterdam był naturalnym wyborem; marka została założona w tym mieście i zdecydowała się zaprezentować limitowaną edycję magazynu podczas lokalnego tygodnia mody.

Z kolei wydarzenie zorganizowane przez United Repair Academy i Levi’s nie skupiało się na premierze nowej kolekcji, lecz na przedłużaniu życia istniejącej odzieży. Współpraca podczas Amsterdam Fashion Week koncentrowała się na naprawie i rzemiośle, podkreślając rolę specjalistów od napraw w branży mody, która coraz mocniej angażuje się w gospodarkę o obiegu zamkniętym.