• Home
  • News
  • Fashion
  • Cztery trendy w modzie na sezon SS27: odpowiedź konsumentów na niepokoje i AI

Cztery trendy w modzie na sezon SS27: odpowiedź konsumentów na niepokoje i AI

Analityczka trendów Christine Boland przedstawia swoje prognozy na sezon SS27 podczas webinarium „Mastering Complexity”.
Fashion
Jil Sander SS26, Burberry SS26, Tove SS26 Credits: Launchmetrics Spotlight
By Caitlyn Terra

loading...

Automated translation

Przeczytaj oryginał nl or da fr tr
Scroll down to read more

Początek nowego roku to doskonała okazja do poszukiwania świeżych inspiracji. Tych dostarczyła w środowy poranek, 7 stycznia, analityczka trendów Christine Boland, prezentując swoje prognozy na sezon SS27. Zidentyfikowała cztery nadrzędne kierunki, a FashionUnited przedstawia najważniejsze z nich.

Following Dynamics: Zwiewna objętość, obfitość plis i „zero sztywności”

Boland zawsze osadza swoje prognozy w kontekście współczesności. Jak wyjaśnia, człowiek czuje się przytłoczony i poszukuje sensu oraz znaczenia. Istnieje wiele sposobów radzenia sobie z chaosem, w którym pogrążona jest ludzkość. Trend Following Dynamics odpowiada na postawę „płynięcia z prądem”. Przekłada się to nie tylko na nastawienie mentalne, ale również na kolekcje mody.

Choć projekty prezentowane podczas webinarium sprawiają wrażenie improwizowanych, nacechowanych stylistyczną nonszalancją, kryje się za nimi ogrom pracy. Precyzyjnie umiejscowione plisy, wiązane tkaniny i asymetria. „Wydaje się, że coś zostało upięte zupełnie przypadkowo, ale nic bardziej mylnego. W tym motywie nie ma nic sztywnego, wszystko jest dynamiczne”.

Projekty o tych cechach można zaobserwować między innymi u Tove, Louis Vuitton, Christiana Diora i Christophera Esbera.

Christian Dior SS26, Tove SS26, Christian Dior SS26 Credits: Launchmetrics Spotlight

Abstracting Reductionism: Wyraźne linie, ograniczona frywolność

Niemal na przeciwległym biegunie do Following Dynamics znajduje się trend, który Boland nazwała Abstracting Reductionism. To coś więcej niż minimalizm – to krok dalej. Trend ten eksploruje geometrię w nowym kontekście, dając poczucie spokoju dzięki precyzyjnej konstrukcji odzieży. Jednym z kluczowych przykładów tego nurtu jest kolekcja nowego dyrektora kreatywnego domu mody Jil Sander, Simone Bellottiego. Pozornie prosta, obfitowała w nowe formy, ostre jak brzytwa szwy i zaokrąglone ramiona. Kształty są wyraziste, ale nie skomplikowane.

W pewnym sensie przypomina to trend „quiet luxury”, w którym dominuje zapotrzebowanie na „prostsze” elementy garderoby. Jednak w przeciwieństwie do niego, ten nurt dopuszcza jaskrawe kolory, a nie tylko stonowane szarości i beże. Te ostatnie również się pojawiają, ale raczej jako przeciwwaga dla wyrazistych barw.

„Ten motyw skłania się ku anonimowości. Jest to potrzeba wynikająca z faktu, że anonimowość w dzisiejszych czasach niemal nie istnieje”. To trend, w którym ubrania i projekty są coraz bardziej upraszczane i pozbawiane zbędnych detali.

Jil Sander SS26 Credits: Launchmetrics Spotlight

Liberating Conventions: Warstwowość tradycji i epok

Podczas gdy jedni w czasach niepewności i ograniczeń stawiają na kreatywność, inni wracają do tego, co znane. Ponownie pojawia się pewna forma konserwatyzmu i tradycji. W modzie, jak twierdzi analityczka, objawia się to poprzez łączenie epok i „mieszanie kodów”.

To trend, w którym powraca ludzka potrzeba zabawy. „Tu odnajdujemy radość z mieszania stylów i bycia wyjątkowym. To propozycja dla indywidualistów”. Chodzi o łączenie różnorodnych stylów, wzorów i dekad – warstwa po warstwie. Boland jednak ostrzega: „Kto zbyt dosłownie potraktuje ubiory z minionych stuleci, ryzykuje staromodny wygląd. Należy tworzyć warstwy, chcemy znów zobaczyć w modzie radość”.

Nie chodzi tu tylko o łączenie epok, ale także o mieszanie okazji. W ostatnim sezonie u wielkich domów mody, takich jak Chanel, Bottega Veneta i Balenciaga, można było zobaczyć zestawienia strojów wieczorowych z casualową bluzą.

Closing look pokazu Chanel SS26. Credits: ©Launchmetrics/spotlight.

Making Sense: Rzemiosło, pasja i czas

Ostatnim, ale nie mniej ważnym, nurtem jest Making Sense. Na pierwszy plan wysuwają się tu projekty, w które włożono serce i czas. Mowa o godzinach ręcznej pracy, bogactwie koralików i zdobieniach inspirowanych naturą, takich jak muszle. Boland nazywa to „eksuberantną ekspresją” – wybujałym wyrazem rzemiosła. „Widać, że tego nie mogła stworzyć maszyna”. Konsument jest bowiem zalewany obrazami generowanymi przez maszyny, a nawet przez AI, przez co często trudno odróżnić, co jest prawdziwe. W przypadku ubrań wpisujących się w ten trend nie ma co do tego wątpliwości. Złożone rzemiosło i drobne niedoskonałości wyraźnie świadczą o ludzkiej pracy.

Marki, które wpisują się w ten nurt, to między innymi Burberry, Bottega Veneta, Isabel Marant, Proenza Schouler i Altuzarra.

Burberry SS26, Altuzarra SS26, Bottega Veneta SS26 Credits: Launchmetrics Spotlight

Mastering Complexity: Różne sposoby na oswojenie złożoności

W świecie pełnym złożoności człowiek i konsument zadają sobie pytanie, jak sobie z nią radzić. Dla jednych odpowiedzią będzie postawa „go with the flow”, inni poszukają anonimowości. Jeszcze inni odnajdą spokój, trzymając się tradycji i konwencji. W prognozie trendów Boland jest miejsce dla każdej z tych postaw.

Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.

FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.

Christine Boland
SS27
Trends