Fotorelacja: Debiut haute couture Pierpaolo Piccioli dla Balenciaga

Paryż – W ramach jednego z najbardziej wyczekiwanych pokazów paryskiego Tygodnia Haute Couture, dom mody Balenciaga zaprezentował swoją coroczną kolekcję haute couture w środę, 8 lipca 2026 roku, w godzinach przedpołudniowych. To pierwsza kolekcja stworzona pod tym szyldem przez pochodzącego z Rzymu projektanta Pierpaolo Piccioli, po tym jak pod koniec maja 2025 roku został on oficjalnie mianowany nowym dyrektorem kreatywnym tego historycznego domu mody.

Pokaz odbył się niemal dokładnie rok po faktycznym rozpoczęciu pracy przez projektanta jako nowego szefa działu projektowego w domu mody należącym do grupy Kering, co miało miejsce 10 lipca ubiegłego roku. Piccioli zaprezentował swoje pierwsze kreacje haute couture dla Balenciagi w palącym słońcu wyjątkowo upalnego Paryża. Na potrzeby tej prezentacji, uznany projektant postanowił odejść od tradycyjnych salonów w historycznej siedzibie Balenciagi przy 10 Avenue George V w Paryżu.

Zamiast tego wybrał elegancki dziedziniec kampusu Cité Internationale Universitaire de Paris, zlokalizowanego w południowej części stolicy Francji. Historyczne budynki uniwersytetu nawiązują i czerpią inspirację z francuskiej architektury dziedzictwa, w szczególności z monumentalnego Château de Fontainebleau, który Napoleon ogłosił swoją siedzibą jako cesarz Francuzów. W tym miejscu odbył się, jak się uważa, pierwszy i jedyny plenerowy pokaz Balenciaga Haute Couture.

Aby umieścić dzisiejszą prezentację w Paryżu w historycznym kontekście domu mody założonego przez wielkiego hiszpańskiego mistrza Cristóbala Balenciagę, należy zaznaczyć, że jest to szósta kolekcja Haute Couture od czasu reaktywacji linii. Proces ten rozpoczął się od prezentacji 50. kolekcji Haute Couture 7 lipca 2021 roku, po przejściu couturiera na emeryturę i zamknięciu jego domu mody w 1967 roku. Ten powrót do „naturalnego środowiska” marki był wówczas prowadzony przez gruzińskiego projektanta Demnę Gvasalię.

Zanim przekazał pałeczkę Piccioliemu i stanął przed znaczącym wyzwaniem relaunchu Gucci, zaprojektował dla Balenciagi pięć kolekcji Haute Couture. Pochodzący z Rzymu projektant zadebiutował w tej roli w środę, a zadanie to było mu już dobrze znane z poprzedniego stanowiska dyrektora kreatywnego Valentino.

Dla Valentino zaprezentował ostatnią kolekcję Haute Couture na sezon wiosna/lato 2024 podczas Tygodnia Haute Couture w styczniu 2024 roku. Poprzedziła ją kolekcja Haute Couture na jesień/zimę 2023/2024 w lipcu 2023 roku, w której zauważyliśmy namacalne i widoczne inspiracje twórczością Balenciagi. Rzeczywiście, środowy pokaz, od atmosfery po projekty, wydawał się kontynuacją tamtego pokazu Valentino. Z perspektywy czasu wydaje się, że utorowało to drogę do mianowania rzymskiego projektanta na stanowisko dyrektora kreatywnego Balenciagi.

Pomiędzy (nowymi) sukienkami typu „worek”, „balon” i „pawi ogon”

Nawiązując do tego, podczas dzisiejszego pokazu Pierpaolo Piccioli zaprezentował 55. kolekcję Haute Couture dla Balenciagi. Kolekcja ta dowiodła jego głębokiego zrozumienia niezwykłego kunsztu, który mistrz z Getarii przejawiał w każdym szwie i każdej fałdzie tkaniny. Zaprezentował on dynamiczną serię sylwetek inspirowanych twórczością hiszpańskiego projektanta, lecz dostosowanych do współczesnych czasów i odzwierciedlających jego własną wrażliwość twórczą.

Efektem, począwszy od palety barw, jest kolekcja oparta na wibrującej, stymulującej i barwnej symfonii. Neutralne odcienie stonowanego piaskowego brązu, czystej bieli, kamiennej szarości i głębokiej czerni zostały skontrastowane przez rzymskiego projektanta z elektryzującymi koralowymi pomarańczami, orzeźwiającymi akwamarynami i spokojnymi błękitami, wystawnymi fioletami, urzekającymi pastelowymi żółcieniami, radosnymi leśnymi zieleniami, jesiennymi bakłażanami, bordo i burgundami oraz szeroką i żywą gamą różów, od pastelowych akcentów po charakterystyczny dla Schiaparelli „shocking pink”. Obecność różu nieuchronnie przywodzi na myśl trend „Barbiecore”, który Piccioli pomógł spopularyzować podczas swojej pracy w Valentino. Tutaj jednak jest on drugorzędny wobec wyraźnych odniesień do estetyki i metod Balenciagi, które rzymski projektant obrał za cel w tej kolekcji.

Kolekcja czerpie inspirację z dzieł Zurbarána, El Greco i Goi, artystów, którzy wywarli ogromny wpływ na Balenciagę za jego życia. Prezentuje serię projektów naznaczonych tymi samymi paletami barw, które charakteryzują obrazy tych i innych wielkich hiszpańskich mistrzów. Kolory te są używane w blokach, przy niemal całkowitym braku nadruków. Zasada ta jest łamana jedynie w przypadku fakturowanych wykończeń lub kwiatowych printów, które są włączone bardziej jako płaski wzór dekoracyjny niż jako motywy o własnej wadze i tożsamości w ramach kolekcji.

Jeśli chodzi o sylwetki, dominują otulające, płynne, przypominające muszlę linie i wpływy zwierzęce, zgodnie z najlepszym dziedzictwem rzemiosła Cristóbala Balenciagi i jego projektów typu „worek”, „pawi ogon”, „balon” czy „trapez”. Były to konstrukcje, za pomocą których mistrz z Getarii nadał językowi mody ponadczasowy alfabet, do którego nieustannie się dziś powraca. Szczególnym zadaniem Piccioliego jest budowanie teraźniejszości dla domu mody noszącego imię Balenciagi.

Pochodzący z Rzymu projektant pokazuje, że czerpie z dziedzictwa, archiwum i historii domu mody Balenciaga. Demonstruje również swój talent do subwersji tego dziedzictwa, odnawiania go i aktualizowania na potrzeby obecnego krajobrazu mody. Rezultat? Archetypy wyraźnie zakorzenione w złotej erze Haute Couture, ale których gałęzie przybierają atrakcyjną formę płynnych bluzek z lejkowatym dekoltem, kamizelek przypominających peleryny, sukienek płaszczowych czy przezroczystych bluzek o kroju „pawiego ogona”.

Ten podwójny język, łączący wczorajsze Haute Couture ze współczesnym streetwearem, jasno ukazuje intencje Piccioliego. Po pierwsze, chce on pomóc w pozycjonowaniu Balenciagi jako punktu odniesienia dla dzisiejszych miłośników mody. Po drugie, dąży do stworzenia Haute Couture, które jest równie odurzające dla zmysłów, co noszalne, tak jak kreacje Balenciagi w jego czasach.

Podczas pokazu, w którym uczestniczyły takie osobistości jak Demi Moore, Isabelle Huppert i Naomi Watts, dom mody o hiszpańskich korzeniach zaprezentował kolekcję, która stanowi „hołd dla zasad Balenciagi jako domu Haute Couture, zakorzeniony w jego aksjomatach, jego osobliwościach, jego prawdach” – stwierdziła marka w tekście towarzyszącym pokazowi. Kolekcja jest zbudowana na tej samej fundamentalnej zasadzie, którą Cristóbal Balenciaga przypisywał tkaninie jako początkowi i końcowi swoich projektów.

Piccioli przyjął tę metodologię do kształtowania poszczególnych elementów tej kolekcji. Są one wykonane z tiulu, muślinu, detali z piór lub tej samej jedwabnej tkaniny gazar, którą wynalazł hiszpański projektant, a która pozwoliła mu nadawać objętość swoim zdumiewającym kreacjom. „Obsesja” hiszpańskiego couturiera na punkcie „trójwymiarowości, krawiectwa jako prawdziwej rzeźby” w służbie kobiecego ciała jest tym, co ta pierwsza kolekcja Haute Couture Pierpaolo Piccioliego dla Balenciagi szczególnie pragnie uhonorować.