Hongkong organizuje tydzień mody na własnych zasadach

Dyskusje wokół tygodni mody zdają się toczyć według utartego schematu: zmiana warty, debiuty projektantów, pierwsza kolekcja pod wodzą nowego dyrektora kreatywnego. Cała uwaga skupia się na luksusowych domach mody. Czy uda im się rzucić czar, który w przyszłym sezonie przyciągnie klientów do butików? Czy nowy projektant okaże się zbawcą, rewolucjonistą, a może przyczyną upadku? I wreszcie, co na to wszystko powiedzą kanapowi krytycy?

A gdy wybija ostatnia godzina Wielkiej Czwórki – Nowego Jorku, Londynu, Mediolanu i Paryża – wygodnie zapominamy, że sezon festiwali mody rozpoczął się już na początku miesiąca w Hongkongu.

Hong Kong Fashion Fest, odbywający się po raz trzeci, zaczyna nabierać własnego, unikalnego kształtu. I to jest w nim być może najciekawsze. Hongkong wybrał formułę odmienną od tradycyjnego tygodnia mody. Mniej tu znanego spektaklu, w którym redaktorzy i kupcy biegają z pokazu na pokaz, by zniknąć w kolejnym czarnym SUV-ie. Oczywiście, kolekcje na wybiegach i prezentacje wciąż mają miejsce, a proces kupna i sprzedaży pozostaje fundamentem biznesu. Centrestage, uznana platforma handlowa Hong Kong Trade Development Council, jest kluczowym elementem tej układanki. Jednak Fashion Fest próbuje czegoś więcej: chce, by moda była nie tyle serią spotkań na pokazach, co spójnym ekosystemem kulturalno-komercyjnym.

Jak na razie z dobrym skutkiem.

Zamiast próbować naśladować Paryż, Mediolan czy Londyn, co byłoby przedsięwzięciem zarówno kosztownym, jak i w dużej mierze bezcelowym, Hongkong pozycjonuje się jako azjatyckie centrum designu i kultury, łączące modę z handlem detalicznym, produkcją, zrównoważonym rozwojem, technologią, sztuką i, co najważniejsze, biznesem.

Różnica ma znaczenie

Tradycyjny tydzień mody w dużej mierze koncentruje się na samej kolekcji. Hongkong wydaje się zainteresowany tym, co dzieje się przed jej powstaniem i po nim: gdzie jest produkowana, kto ją kupi, jak jest komunikowana, skąd projektant pozyskuje tkaniny, w jaki sposób detalista rozmawia z klientem i co się dzieje, gdy na tym kliencie nie robi już wrażenia kolejne logo zachodniej luksusowej marki nadrukowane na torebce.

Edycja Fashion Fest 2026 połączyła osiem flagowych programów w całym mieście, od mody couture i męskiej po zrównoważony rozwój, denim, handel i aktywacje sprzedażowe. W wydarzeniu wzięło udział ponad 300 lokalnych i międzynarodowych podmiotów z branży projektowej, a sam festiwal został celowo zorganizowany w tym samym czasie co targi Centrestage, koncentrując w ciągu dwóch tygodni znaczną część aktywności azjatyckiego sektora mody.

To bardzo typowe dla Hongkongu podejście: połączyć wszystko, zobaczyć, co się sprawdzi, i uczynić samo miasto miejscem wydarzeń.

Ambicje sięgają dalej niż sprzedaż sukienek

Istnieją mocne argumenty przemawiające za postrzeganiem Hongkongu jako centrum mody, w którym Wschód spotyka się z Zachodem – i nie jest to jedynie zgrabne hasło. Miasto znajduje się na wyjątkowo korzystnym skrzyżowaniu designu, finansów, handlu detalicznego i produkcji. Potencjał Hongkongu i całych Chin pozostaje ogromny. To miejsce do prowadzenia biznesu i wdrażania innowacji, które w przeciwieństwie do większości Europy Zachodniej wciąż ma dostęp do infrastruktury produkcyjnej na dużą skalę i zaawansowanego łańcucha dostaw.

Dla międzynarodowych marek zrozumienie tego rynku stało się również znacznie bardziej skomplikowane. Chińskiemu konsumentowi przez dziesięciolecia sprzedawano zachodnią wizję luksusu – od logotypów, przez europejskie dziedzictwo, aż po dość szerokie założenie, że każdy pragnie ubierać się jak bywalcy Place Vendôme.

Ten przekaz się zestarzał.

A Kampania z okazji Chińskiego Nowego Roku, nawet najpiękniej sfotografowana, z kilkoma czerwonymi lampionami i smokiem, nie jest już dowodem zrozumienia kulturowego. Konsument stał się bardziej wyrafinowany, ma dostęp do szerszej oferty i znacznie mniej imponują mu oczywiste rozwiązania. Pytanie nie brzmi już tylko: jak zachodnie marki mogą sprzedawać swoje produkty w Chinach? Brzmi ono: jak mogą zrozumieć Chiny.

A Chiny mają coraz więcej własnych odpowiedzi. Hongkong z pewnością.

Wielu młodych projektantów w regionie idzie własną drogą. Przykładem jest marka Tigerstrolling z Hongkongu. Należą oni do pokolenia, które zdobyło międzynarodowe wykształcenie i doświadczenie w branży mody, a następnie wróciło, by rozwijać własny język wizualny bliżej domu. Phan Huy, na przykład, zbudował swoją markę w oparciu o wietnamski jedwab, hafty i techniki haute couture, jednocześnie działając w coraz bardziej międzynarodowym obiegu mody. W tym roku na wystawie Virtuose jego prace pokazano obok dzieł Hiszpana Guillermo Décimo, a także Tigerstrolling i Vivian Luk, kolejnej lokalnej projektantki z Hongkongu.

Jest coś wyzwalającego w tym, że nie trzeba wyjeżdżać z domu, aby odnieść sukces.

Podobnie jak amerykański projektant może zbudować znaczący biznes bez natychmiastowej potrzeby otwierania showroomu w Paryżu, tak azjatyccy projektanci mają coraz częściej rynki, produkcję, materiały, talenty i konsumentów na wyciągnięcie ręki. Hongkong i Chiny kontynentalne niekoniecznie są już tylko przystankiem w drodze na Zachód. Mogą być celem samym w sobie.

Samo miasto stało się częścią kreatywnego krajobrazu

Wydarzenia odbywały się w muzeach, przestrzeniach wystawienniczych, hotelach, galeriach, centrach kongresowych, domach towarowych i centrach handlowych. Moda nie była zamknięta w branżowej bańce, w której obracają się wciąż te same osoby. Fashion Fest jest najciekawszy, gdy zdaje sobie sprawę, że tydzień mody niekoniecznie musi wyglądać jak typowy tydzień mody.

W Harvey Nichols Pacific Place inicjatywa Wear's HK wprowadziła wschodzących projektantów z Hongkongu do przestrzeni handlowej, gdzie klienci mogli faktycznie zetknąć się z ich ubraniami – i je kupić. Szerszy program objął sześć lokalizacji handlowych i modowych, w tym Harbour City, IFC Mall, Hysan Place, Festival Walk i Międzynarodowe Lotnisko w Hongkongu, łącząc około 20 lokalnych projektantów z konsumentami w całym mieście.

To prosty, ale ważny pomysł: jeśli moda chce dotrzeć do szerszej publiczności, musi być tam, gdzie są ludzie.

Być może nie każdy pop-up odniósł jednakowy sukces. Niektóre cierpiały z powodu ograniczonej przestrzeni; inne sprawiały wrażenie, jakby przydzielono im mniej prestiżowe zakątki centrum handlowego zamiast najlepszych lokalizacji. Jednak intencja była słuszna. Fashion Fest starał się, aby moda stała się widoczna także dla osób spoza branży.

Gala Hong Kong Fashion Fest, zorganizowana przez Hong Kong Fashion Council i sponsorowana przez Cultural and Creative Industries Development Agency pod auspicjami Culture, Sports and Tourism Bureau, zgromadziła liderów mody, biznesu, rządu i branży kreatywnej. Obejmowała prezentację „10 azjatyckich projektantów, na których warto zwrócić uwagę” i została pomyślana jako platforma spotkań świata mody z szeroko pojętą gospodarką kreatywną.

Łatwo jest zbyć takie wydarzenia jako branżowe kolacje – a trzeba przyznać, że w świecie mody nigdy nie brakowało spotkań towarzyskich – ale liczy się idea, która za nimi stoi. Jeśli Hongkong chce, aby moda funkcjonowała jako przemysł, a nie tylko jako wizerunek, to ludzie, którzy ją finansują, produkują, sprzedają i regulują, muszą znaleźć się w jednym miejscu. Warto też od czasu do czasu celebrować sukces, zwłaszcza w kontraście do ponurych nastrojów panujących w innych częściach świata.

Podczas jednej z dyskusji panelowych rozmowa zeszła na wyzwania stojące przed markami luksusowymi, azjatyckimi detalistami i lokalnymi graczami. Stało się jasne, że sposób, w jaki marka komunikuje się z klientem, jest obecnie równie dynamiczny, co same kolekcje.

Stara formuła – stworzyć kolekcję w Europie, sfotografować ją w Europie, zaangażować znaną osobę i sprzedać w Azji – już nie wystarcza. Chiński konsument był bombardowany przez zachodnie marki promujące swoje logo i styl ubierania. W pewnym momencie pouczanie, jak wygląda luksus, staje się mniej interesujące, gdy można o tym decydować samodzielnie.

Nowe pokolenie

I tu właśnie młodsze pokolenie staje się szczególnie interesujące. Jego przedstawiciele dorastali, znając obie strony tego równania. Znają Paryż i Londyn. Znają TikToka i Xiaohongshu. Znają europejski luksus i chińską produkcję. Rozumieją teatr mody, ale także stojącą za nim mechanikę.

Wystawa Sary Sozzani Maino, „Future Threads: Menswear’s New Waves Between Italy and Hong Kong”, uczyniła ten dialog między Wschodem a Zachodem szczególnie namacalnym. Jako Ambasadorka ds. Międzynarodowych Nowych Talentów i Marek z ramienia Camera Nazionale della Moda Italiana, Maino przygotowała wystawę łączącą wschodzącą modę męską z Włoch i Azji, wykorzystując kolekcje na sezon wiosna/lato 2027 do zbadania zmieniających się relacji między dwiema kulturami mody.

Interesujące było nie tylko zestawienie obok siebie włoskich i azjatyckich projektantów. Chodziło o sugestię, że dialog ten nie jest już jednokierunkowy. Przez lata Zachód jeździł do Azji, by produkować, a wracał do siebie, by projektować. Ten podział jest coraz trudniejszy do utrzymania.

Wschodzący projektanci z Hongkongu korzystają również z czegoś, co trudno znaleźć w uznanych stolicach mody: z możliwości.

Jest tu mniej ugruntowanych luksusowych domów mody, mniej warstw konkurencji i, co być może najważniejsze, sieć wsparcia publicznego i branżowego. Cultural and Creative Industries Development Agency, działająca pod auspicjami Culture, Sports and Tourism Bureau, stała się ważną częścią tej infrastruktury, obok takich organizacji jak Hong Kong Fashion Designers Association i Hong Kong Trade Development Council.

To wsparcie tworzy możliwości. Ale stwarza też pewien problem. Bo jeśli jest obszar, w którym Hong Kong Fashion Fest czasami niedomaga, to jest to formuła samych wydarzeń.

W Hongkongu zwyczajem jest, że urzędnicy państwowi i sponsorzy wygłaszają przemówienia otwierające na niemal każdym wydarzeniu, które wspierają finansowo. A na Fashion Fest dotyczy to praktycznie wszystkiego. Po przemówieniach następuje sesja zdjęciowa z każdym sponsorem, prelegentem i dostojnikiem, zanim jeszcze cokolwiek zostanie zaprezentowane.

Jest to nieco nużące.

Gdy Chanel organizuje pokaz w Paryżu, Leena Nair nie musi wygłaszać przemówienia, zanim na wybieg wyjdą modelki. Dyrektorzy Kering nie muszą być fotografowani indywidualnie z każdą osobą, której pieniądze pomogły zorganizować pokaz. Świat mody rozumie, że czasami najlepszym sposobem na okazanie pewności siebie jest po prostu przejście do sedna.

Oczywiście jest coś naprawdę imponującego w tym, że urzędnicy państwowi uczestniczą w wydarzeniach, wspierają je i poważnie interesują się modą. W wielu europejskich miastach politycy potrafią jedynie pojawić się na zdjęciu, wymienić obowiązkowy uścisk dłoni i zniknąć. Urzędnicy z Hongkongu zdają się rozumieć, że moda to branża gospodarcza i kulturalna, którą warto aktywnie rozwijać, i rzeczywiście są kluczem do jej sukcesu.

Ale moda potrzebuje też odrobiny spontaniczności. Trochę nonszalancji. Trochę luzu. Zbyt wiele oficjalnych ceremonii może pozbawić wydarzenie tej energii.

Wystąpienie Bohana Qiu, stratega ds. komunikacji i kreacji z Szanghaju, podczas Fashion Summit było szczególnie trafne. Qiu, założyciel BOH Project, od lat pracuje na styku chińskiej i międzynarodowej mody i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych głosów w debacie na temat ewolucji chińskiego rynku dóbr luksusowych. Jego kariera obejmuje modę, komunikację, modeling i produkcję kreatywną, co dało mu wyjątkowo cenną perspektywę na to, jak europejskie marki luksusowe musiały zrewidować swoje podejście do chińskiego konsumenta. Słuchając go, odnosi się wrażenie, że chińskiego rynku mody nie trzeba już wyjaśniać za pomocą europejskich odniesień.

Być może to jest właśnie największa szansa dla Hongkongu. Fashion Fest nie musi stawać się drugim Paryżem. Nie musi nawet stawać się drugim Szanghajem. Może stać się czymś bardziej użytecznym: miejscem, w którym mogą spotykać się różne odłamy azjatyckiej mody, gdzie projektanci mogą znaleźć producentów i detalistów, gdzie międzynarodowe marki mogą słuchać, a nie tylko sprzedawać, gdzie konsumenci mogą zetknąć się z modą poza tradycyjnym obiegiem luksusu i gdzie kultura i handel mogą zasiąść przy jednym stole.

Aby tak się stało, festiwal musi jednak zaufać własnym instynktom. Mniej ceremonii. Mniej zdjęć ludzi stojących za mównicami. Więcej różnorodnych projektantów i więcej mody.

I być może, od czasu do czasu, odwagi, by pozwolić komuś bez zgody „z góry” zorganizować dobrą imprezę.