Nowe węzły i gra cieni: Najważniejsze trendy sezonu SS26 z Seoul Fashion Week
W 25. rocznicę swojego istnienia, Seoul Fashion Week zaprezentowała się w tym sezonie nie tylko jako platforma dla lokalnych marek, ale także jako wyznacznik nadchodzących trendów. Od eksperymentalnych drapowań, przez streetwearowe akcenty, po subtelne nawiązania do bielizny jako elementu stylizacji – panorama trendów odzwierciedlała kreatywną różnorodność stolicy Korei Południowej.
Na sezon wiosna/lato 2026 oficjalny kalendarz obejmował 14 pokazów na wybiegu – w tym tak znanych marek jak Caruso i Andersson Bell – oraz 74 showroomy, w których marki prezentowały swoje kolekcje kupcom. Szczególnym wydarzeniem była współpraca z Fashion Council Germany. W Berlin Showroom dwanaście marek, takich jak Lueder, Richert Beil i Sia Arnika, zaprezentowało swoje projekty, wnosząc nowe głosy do południowokoreańskiej metropolii i jednocześnie zdobywając cenne spojrzenie na rynek koreański.
Czy któryś z berlińskich projektantów w przyszłości podbije seulskie wybiegi? Czas pokaże. Jedno jest pewne: Seul ma do zaoferowania mnóstwo trendów.
FashionUnited przygotował dla Państwa podsumowanie najważniejszych trendów sezonu SS26.
Krawaty, nowe wiązania
Na wybiegach Seoul Fashion Week ponownie zinterpretowano dodatek, który już dawno przestał być kojarzony wyłącznie z formalną modą męską: krawat. W Seulu ten niegdysiejszy symbol statusu ponownie stał się przedmiotem zabawy z postgenderowymi kodami stylizacyjnymi, pojawiając się w różnorodnych kontekstach.
Luźno zawiązany wokół szyi, nonszalancko udrapowany z boku, a nawet noszony podwójnie – projektanci zdają się nie wyczerpywać możliwości stylizacyjnych tego biurowego dodatku. Caruso założył modelowi dwa krawaty, łącząc je z niemal klasycznym zestawem oversize’owej koszuli i jeansów, podczas gdy Andersson Bell zestawił asymetrycznie zawiązany krawat z przetartą kamizelką, celowo pogniecioną koszulą i spodniami obszytymi kwiatami. U Big Park zobaczyliśmy miks wzorów: krawat w paski, koszula w kratę i szerokie spodnie z kantem.
Transparentność
Podobnie jak krawaty, transparentność była wszechobecna w ostatnich latach – szczególnie na czerwonym dywanie. W Seulu jednak trend ten zyskał nową głębię i kierunek. Zamiast służyć jako prowokacja czy element glamour, transparentność została zinterpretowana na nowo jako środek do tworzenia warstw, subwersji i narracji.
W sezonie SS26 transparentność objawiła się jako dekonstrukcja krawiectwa i podkreślenie delikatności. Andersson Bell zakwestionował definicję biznesowego looku, łącząc transparentny top z długim rękawem z siateczki z klasyczną marynarką, podczas gdy Caruso zdekonstruował dzianinową kurtkę, dodając transparentną warstwę z siateczki. Kwak Hyun Joo postawił na romantyczną transparentność w cukierkowych kolorach, prezentując lawendowy komplet z crop topem i spódnicą, z transparentnymi wstawkami, falbanami i asymetrycznymi warstwami.
Bielizna jako element stylizacji
Zabawa z bielizną jako widocznym elementem stylizacji również znalazła swoje miejsce na seulskich wybiegach. Zamiast ukrytej warstwy, bielizna stała się centralnym punktem looków – raz jako sportowy detal, innym razem jako subwersywne oświadczenie.
Marka New Wave Boys połączyła gorsetowy top odsłaniający ramiona z szortami z wysokim stanem i bloomersami, podczas gdy Ulkin zaprezentował niemal klasyczne połączenie topu bikini, rozpiętej kamizelki i transparentnej siateczki. Bardziej eksperymentalnie podszedł do tematu Arts. Marka nadrukowała bieliznę na białym T-shircie, zmieniając nie tylko jej przeznaczenie, ale i proporcje sylwetki modelki.
Draping i marszczenia
W Seulu niektóre marki postawiły na wyrafinowane eksperymenty z fakturą i sylwetką. Szczególnie rzucało się w oczy zastosowanie regulowanych marszczeń, które nadawały materiałom dynamiczną, niemal rzeźbiarską formę.
Zespół Arts pokazał sukienkę koszulową zinterpretowaną na nowo za pomocą troczków i sznurków, dzięki którym klasyczne paski zyskały futurystyczną dynamikę i objętość. Kolejna stylizacja marki Lie to gra kontrastów: granatowy komplet z topu i minispódniczki, który dzięki drobnym marszczeniom i dodatkom, takim jak czapka z siatki, nabrał sportowo-miejskiego charakteru. Bardziej tradycyjnie drapowania pojawiły się na jasnoniebieskiej sukience typu slip dress od Mmam, której boczne marszczenie nie tylko ożywiło materiał, ale dzięki wysokiemu rozcięciu odsłoniło fragment skóry.
Gra cieni
Podczas gdy w wielu miejscach dominowały kolory, blask i ekstrawagancja, niektóre marki świadomie wybrały mrok. Zamiast jednak zniknąć w cieniu, wykorzystały czerń jako tło dla precyzyjnego krawiectwa i subtelnych, osobistych akcentów.
U Big Park przejawiało się to w sukience, której surowa góra nawiązywała do klasycznego krawiectwa – przypominając tradycyjny strój hanbok – podczas gdy zwiewna, plisowana spódnica dopełniała sylwetkę. Arts zaprezentował monochromatyczny, niemal sportowy zestaw, który dzięki przeskalowanym kokardom zaskakiwał swoją frywolnością. Kontrapunktem dla eksplozji kolorów innych projektantów była stylizacja Sling Stone, która dzięki długiemu płaszczowi, prostym liniom i oversize’owym proporcjom emanowała niemal rzeźbiarską surowością.
Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.
FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.