Pchli targ, morderstwo i kopalnia: najważniejsze wydarzenia FW26 z Kiszyniowa

Podczas gdy Mołdawia, pod przewodnictwem eksperta ds. inwestycji Vasile Tofana, wybranego na premiera w połowie roku, dąży do przystąpienia do UE, również lokalna branża mody coraz szerzej otwiera się na rynki zagraniczne. Dowodem na to jest kiszyniowski tydzień mody Moldovan Brands Runway (MBR), podczas którego w ubiegłym tygodniu ponad 15 marek zaprezentowało swoje kolekcje na sezon jesień/zima 2026/27 w formie pokazów, prezentacji i konceptu pop-up. Wśród nich znalazły się zarówno marki o ugruntowanej pozycji międzynarodowej, jak i młodzi twórcy.

Jak wyjaśnia Nata Mitereva, dyrektor kreatywna MBR, wydarzenie, które jeszcze trzy lata temu gromadziło zaledwie siedem marek w ciągu jednego dnia, przekształciło się w znacznie większy, czterodniowy event odbywający się w różnych lokalizacjach. „Liczba uczestniczących marek, gości i zgłoszeń znacznie wzrosła” – kontynuuje. „Co jednak ważniejsze, same marki wkładają znacznie więcej przemyśleń i ambicji w swoje wystąpienia podczas MBR”. Zainteresowanie publiczności wzrosło niemal trzykrotnie.

Moda jest dla Mołdawii ważną gałęzią eksportu. Według danych Dyrekcji Generalnej ds. Handlu Komisji Europejskiej opublikowanych w maju na podstawie Eurostatu, w 2025 roku UE zaimportowała z Mołdawii odzież o wartości 215 milionów euro, co stanowi wzrost o 10,9 procent w porównaniu z rokiem poprzednim. Tekstylia i wyroby włókiennicze osiągnęły łączną wartość 260 milionów euro, czyli jedenaście procent importu, stając się trzecią co do wielkości grupą towarową po produktach roślinnych oraz maszynach i urządzeniach. Obuwie i nakrycia głowy wniosły kolejne 33 miliony euro. UE jest najważniejszym rynkiem zbytu dla kraju i, według danych Międzynarodowego Funduszu Walutowego przytoczonych w tym samym raporcie, odbiera blisko 70 procent mołdawskiego eksportu towarów.

Producenci i eksporterzy

Mołdawscy projektanci opierają się na krajowej produkcji. Współpracują z lokalnymi partnerami lub posiadają własne fabryki. Dobrym przykładem jest Ionel. Początki firmy sięgają 1945 roku, kiedy to zatrudniała około 50 pracowników i dysponowała 15 maszynami do szycia. W ciągu ostatnich 80 lat szwalnia, produkująca garnitury, płaszcze i odzież roboczą, była stale rozbudowywana i modernizowana. Oprócz marki własnej o tej samej nazwie, która prowadzi pięć sklepów w Kiszyniowie, do portfolio firmy należą również marki Giovanni Primo i Prima Bella.

Marki takie jak La Tyana, specjalizująca się w dzianinach damskich, oraz Georgette, znana z romantycznych sukienek i założona w 1997 roku przez Georgetę Mir jako pracownia krawiectwa miarowego, stawiają na produkcję we własnych atelier. W przypadku Georgette, pracownia rozrosła się do zakładu zatrudniającego około 100 osób, który realizuje również zlecenia dla międzynarodowych marek.

Niektórzy lokalni twórcy zdobyli już międzynarodowe uznanie. Marka projektantki Julii Allert, założona w 2005 roku, jest dostępna u brytyjskiego detalisty Wolf & Badger oraz w nowojorskich butikach Doors i The Canvas. Doors sprzedaje również markę odzieży damskiej Șotropa, która łączy klasyczną elegancję z elementami mody męskiej. Jak informuje zespół MBR, Wolf & Badger oferuje także markę Georgette i prowadzi rozmowy z La Tyaną oraz Kateą Gri. Marka odzieży damskiej Katea Gri z segmentu contemporary, założona w 2015 roku przez projektantkę Ecaterinę Grigor, jest znana z podkreślania pewnej siebie kobiecości.

Z pałacu do kopalni

Po oficjalnym otwarciu pierwszego wieczoru, dwa kolejne dni skupiały się na konkretnych lokalizacjach: sali koncertowej Pałacu Narodowego im. Nicolae Sulaca oraz Mediacor, centrum kreatywnych technologii medialnych na Państwowym Uniwersytecie Mołdawskim. Czwarty i ostatni dzień przyniósł natomiast niespodzianki w kwestii miejsc pokazów.

W sobotnie południe na placu przed dworcem kolejowym odbył się inscenizowany pchli targ, do którego Alexei Sorokin zainspirował się ulicznymi handlarzami. Jak wyjaśnia w rozmowie z FashionUnited, projektant regularnie bywał tam w poszukiwaniu perełek i nietypowych stylizacji. Teraz postanowił powrócić w to miejsce. „Wszystkie tkaniny do kolekcji zostały kupione bezpośrednio na pchlim targu, a każdy element powstał jako unikat” – mówi Sorokin. „W ten sposób związek między miejscem a ubraniami stał się dosłowny. Materiały znalezione między straganami zyskały nową formę i drugie życie”.

Projektant zaprezentował odważne kombinacje, takie jak krótka brązowa kurtka zestawiona z szeroką tiulową spódnicą, spod której wystawała pikowana podszewka, oraz kolorowe legginsy w zwierzęce wzory. Stylizację dopełniały szpilki w panterkę. Dominowały kwiatowe wzory, dzwony oraz chaotyczny, lecz spójny miks materiałów. W ten klimat wpisali się również przypadkowi przechodnie, którzy, nieświadomi sytuacji, potraktowali wybieg jak własną scenę, bawiąc publiczność. Kolekcja ta była jedną z nielicznych, która obejmowała również modę męską.

Był to również jedyny pokaz tej edycji, który odbył się na świeżym powietrzu. Ten szczegół staje się jeszcze ciekawszy w kontekście kolejnego show. Projektant Alexandru Rotari postanowił zabrać gości do czynnej kopalni, gdzie modelki prezentowały kolekcję w jednym z szybów, na piaszczystym i nierównym podłożu. Najmocniejsze sylwetki, z kardiganami z grubej dzianiny i narzutami, idealnie wpisywały się w mroczną i klaustrofobiczną atmosferę podziemi, czerpiąc inspirację z mistycyzmu i gotyku. Nastrój potęgowała ponura aria i bicie bębnów, przywodzące na myśl rytuał ofiarny.

Teatralnie i mrocznie było również na pokazie Vyaz, bardziej eksperymentalnej marki projektanta Denisa Vanga, który dzień później, pod szyldem swojej czystszej i bardziej komercyjnej marki Duca, zamienił wybieg w sypialnię, prezentując kolekcję inspirowaną bielizną nocną. Pokaz Vyaz miał jeden z najlepszych konceptów tej edycji. Osią wydarzenia była historia kryminalna, w której sam projektant stał się ofiarą. Na początku pokazu modelka o rudych włosach, nawiązujących do fryzury projektanta, leżała nieruchomo na dywanie pośrodku wybiegu. Pozostałe sylwetki były inspirowane różnymi postaciami: policjantami z ekipy dochodzeniowej, potencjalnymi sprawcami, pogrążoną w żałobie wdową czy grabarzem. Na koniec sam Vang został przeprowadzony przez wybieg w kajdankach. Jak wyjaśnił projektant, mordercą w tej historii była nowa wersja jego samego, co miało symbolizować jego reinkarnację i ewolucję marki.

Obieg zamknięty

Jednak nie tylko Sorokin dał drugie życie używanym przedmiotom. Julia Allert przy stylizacji pokazu wykorzystała wiedzę swojej córki, która zajmuje się odsprzedażą torebek vintage i udostępniła ich wybór na potrzeby show.

Finałowy pokaz sobotniego wieczoru odbył się w zakładzie produkcyjnym mołdawskiego producenta kosmetyków Viorica Cosmetic, gdzie marka Patru zaprezentowała swoją najnowszą kolekcję. Ta upcyclingowa marka jest częścią koncepcji obiegu zamkniętego Evghenii Gruzdevy, właścicielki lokalnego butiku z luksusową modą Dofamin. Concept store oferuje nowe kolekcje międzynarodowych marek, takich jak Dries Van Noten i Maison Margiela, a także projekty wschodzących talentów. Gruzdeva prowadzi również niezależny sklep z luksusową modą z drugiej ręki, Holy Chic. Pozostałości z obu sklepów są wykorzystywane w kolekcjach Patru. Na wybiegu można było zobaczyć sportowo-casualowy styl, który dzięki zastosowaniu denimu, falban i ograniczonej palety barw nawiązywał do skandynawskiego designu. Jak donoszą źródła, Gruzdeva planuje w przyszłym roku zaprezentować ten koncept również w Paryżu.

Praca zespołowa

Mimo że MBR coraz śmielej spogląda na rynki międzynarodowe, tydzień mody wyraźnie opiera się na spójności środowiska twórczego, gdzie wszyscy wzajemnie się wspierają. Jak wyjaśnia Mitereva, ta spójność jest również częścią rozwoju tygodnia mody. Od jego początków powstało znacznie więcej współpracy między projektantami, firmami i szeroko pojętą sceną kreatywną.

Projektanci tacy jak Vang i Sorokin byli regularnie widywani wśród gości na pokazach innych twórców, zarówno przed, jak i po własnych prezentacjach. Sorokin pomagał przy pokazie Patru w montażu i demontażu scenografii oraz sprzątaniu naczyń z długiego stołu, zanim goście zaczęli na nim tańczyć podczas afterparty.

Z kolei Sorokin otrzymał wsparcie od Miterevy, która, jak wyjaśnił projektant, pomogła mu stworzyć atmosferę pchlego targu, dostarczając przedmioty zakupione na potrzeby sesji zdjęciowych lub wybrane z osobistych archiwów. Jej podwójna rola – osoby odpowiedzialnej za całość wydarzenia i jednocześnie projektantki Patru – dodatkowo podkreśla te więzi.

FashionUnited otrzymało zaproszenie do Kiszyniowa od MBR.