Pierwsza kolekcja Johna Galliano dla Zary: apoteoza 'fast couture'

Madryt – Zanurzamy się w zawiły świat Haute Couture, by zgłębić jego wykroje, sylwetki i kody. Elementy te, jak w każdej wyspecjalizowanej dziedzinie, często pozostają odległe od potocznego rozumienia. Tę podróż odbywamy za sprawą pierwszej, długo wyczekiwanej kolekcji zaprojektowanej dla Zary przez Johna Galliano.

Około dwa lata temu, we wrześniu, FashionUnited zwrócił uwagę na rosnący trend w Zarze. Zauważyliśmy, jak główna sieć grupy Inditex zapoczątkowała narodziny zjawiska, które nazwaliśmy wówczas 'fast couture'. Koncepcja ta jest ewolucją 'fast fashion', dążącej do demokratyzacji mody i designu, i zmierza w kierunku kodów, wrażliwości i procesów bardziej typowych dla Haute Couture. Było jasne, że to podejście zaczęło zakorzeniać się w hiszpańskim koncernie modowym. Trend ten, w różnym stopniu, pojawiał się również w innych dużych sieciach odzieżowych. Zara osiągnęła apogeum tego ruchu wraz z 'Re{form} Zara Vol. 1'. Taką nazwę nosi pierwsza kolekcja zaprojektowana dla marki przez couturiera Johna Galliano, byłego dyrektora kreatywnego Givenchy, Diora i Margieli. Kolekcja jest częścią umowy o współpracy kreatywnej między marką a projektantem, która, jak ogłoszono w marcu, potrwa co najmniej dwa lata.

Zgodnie z wcześniej ogłoszonym harmonogramem, zaktualizowanym kilka dni temu przez zarząd marki, na datę premiery pierwszej kolekcji Johna Galliano dla Zary wybrano pierwszy października. FashionUnited informował o tym na początku tego tygodnia po długim i niecierpliwym oczekiwaniu. Kolekcja, jak można było się spodziewać przy premierze tej rangi, zostanie oficjalnie zaprezentowana w formie pop-upowej 'instalacji i doświadczenia' zorganizowanej przez markę w Paryżu. Wydarzenie to zbiega się z obecną edycją Paris Fashion Week. Zara, Inditex i sam Galliano zdecydowali się więc na stworzenie kontrprogramu dla tego wydarzenia. Pop-up będzie można odwiedzać od pierwszego do szóstego października, w godzinach od 11:00 do 20:00, przy 70 Rue des Archives w Paryżu. Wizyty odbywają się po wcześniejszym umówieniu, a rezerwacji można dokonać na oficjalnej stronie internetowej Zary. Odwiedzający będą mogli osobiście i szczegółowo zapoznać się ze wszystkimi ubraniami i akcesoriami z kolekcji. Kolekcja została zaprojektowana przez Johna Galliano, czerpiąc z jego własnej wizji 'francuskich rewolucjonistów' i wykorzystując techniki nabyte podczas wieloletniej pracy na czele domów mody Haute Couture, w oparciu o modele z archiwów Zary.

„Re{form} Zara to akt rewolucji, rekonstrukcji i odnowy: kreatywna współpraca między couturierem Johnem Galliano a Zarą” – oświadczył zarząd marki. Już od pierwszej odsłony „otwiera dialog między twórcą a archiwami Zary”. Jak wyjaśniają: „Zaprojektowana przez Johna Galliano i zbudowana na pamięci Zary, uniseksowa propozycja wychodzi od archetypicznych ubrań i akcesoriów, które są przekształcane (re{form}ed) przy użyciu technik Haute Couture i odtwarzane w nowych materiałach”. Wszystko podlega intymnemu „dialogowi między couturierem Johnem Galliano a kluczowymi elementami garderoby Zary”, nawiązanemu w ramach tej kreatywnej współpracy. Począwszy od tej pierwszej kolekcji, projektant, „rozumiejąc archiwalne modele jako prototypy” – zaznaczają – „spontanicznie tnie, dekonstruuje i rekomponuje istniejące formy, aby przekształcić je w nowe”. W ten sposób powstaje „zreformowany” wszechświat. Z niego „instynktownie ożywają postacie należące do fundamentalnego rozdziału” twórczego świata Galliano: „les incroyables” i „les merveilleuses”. Są to „wyzywający dandysi i diwy postrewolucyjnej Francji”, tutaj „reinterpretowani ze współczesnej perspektywy poprzez subwersywne i iluzoryczne kompozycje”. Uzupełniają to „nowe perspektywy” i twórcze impulsy płynące z „burżuazyjnego ducha strojów ogrodniczych” i „kinowego glamouru 'film noir'”.

Techniki Haute Couture w służbie Zary

Na tych ogólnych zasadach, typowych dla kolekcji wielkich domów mody, opiera się ta pierwsza propozycja. Można ją rozłożyć na dwa aspekty. Pierwszy to strona estetyczna, czyli wizualna, gdzie odnajdujemy 'merveilleuses' i 'incroyables' zaczerpnięte wprost z twórczej wyobraźni Galliano. Postacie te nie tylko inspirowały i prowadziły rękę projektanta przy tworzeniu kolekcji, ale także ożywiają ją na zdjęciach z kampanii. Drugi aspekt to strona formalna. Ta rzeczywistość linii i wykrojów jest nierozerwalnie związana z estetyką. Galliano ukształtował ją, czerpiąc ze swojej rozległej wiedzy na temat najbardziej charakterystycznych technik Haute Couture.

W wyniku obu tych procesów otrzymujemy kolekcję, w której projektant z Gibraltaru wprowadza do etosu Zary techniki typowe dla konstrukcji kolekcji Haute Couture, które tworzył podczas swojej długiej i płodnej kariery. Jedną z takich technik jest 'the flix'. Marka wyjaśnia, że nazwa pochodzi od flipbooków, które tworzą iluzję ruchu przy szybkim przewracaniu stron. W modzie ta konstrukcja 'iluzji' przekłada się na nakładanie na siebie serii ubrań, aby stworzyć wrażenie jednej, bardziej wyrazistej całości. Widać to w pierwszej kolekcji Johna Galliano dla Zary na przykładzie różnych przezroczystych sukienek, które można nosić warstwowo. Innym przykładem jest płaszcz z archiwów Zary, 'przeformułowany' w półprzezroczystą bazę z detalami ze sztucznego futra na kołnierzu, mankietach i u dołu. Pozwala to na dopełnienie kreacji na niezliczone sposoby, nakładając ją na dowolne inne ubranie lub stylizację.

Drugą godną uwagi techniką jest 'the shi/ft', która rekonfiguruje istniejące ubrania poprzez modyfikację ich wymiarów, dopasowania lub materiału, aby całkowicie je przedefiniować i umieścić w innych kategoriach odzieżowych. Proces ten jest szczególnie widoczny w tej kolekcji. Został zrealizowany poprzez 'przekształcenie' archiwalnych koszul Zary w skórzane płaszcze; koronkowej sukienki w marszczony kołnierz; swetra z archiwum Zary wywróconego na lewą stronę i zaprezentowanego jako etola; oraz 'bryczesów sankiulotów', powstałych z połączenia spodni i szortów z archiwum sieci.

Zamykając serię głównych technik zastosowanych w tej kolekcji, Zara wyróżnia 'deep pockets'. Technika ta pozwala nadać krawiectwu 'język ciała' poprzez modyfikacje w konstrukcji ramion, talii czy kieszeni. Jest to technika, która szczególnie zdefiniowała pracę Galliano w domu mody Margiela. Jest ona szczególnie widoczna w tej pierwszej kolekcji dla Zary w serii zmodyfikowanych archiwalnych marynarek. W ich detalach i cięciach wprowadzono serię 'gestów', oddających wyzywającą postawę i 'energetyczny wyraz', z jakimi Galliano wyobraża sobie swoich rewolucyjnych 'incroyables', opierając się na ilustracjach z postrewolucyjnej Francji.

„Inne techniki” i ich materializacje – dodaje Zara – „to między innymi 'in-cut-yable', sposób na modyfikację odzieży wierzchniej i przekształcanie jej w surduty; 'wrapture', połączenie odwróconych i połączonych spódnic, halek i podszewek z archiwum Zary w celu stworzenia kopertowych spódnic; 'pinch-to-zoom', metoda, dzięki której płaszcze są powiększane, przekształcane, gotowane i kurczone do pożądanego kształtu; 'split fit', kardigany przekształcone i skurczone, aby tworzyć rozcięcia po zapięciu; 'floating bra', halki z archiwum Zary przycięte tak, by stały się biustonoszami o kroju empire z luźno opadającymi ramiączkami z tyłu; 'plume zoom', tkanina poddana obróbce, aby z daleka wyglądała jak pióra; 'la mouche volant', haft inspirowany XVIII-wiecznymi muszkami (mouches) i zaadaptowany w trójwymiarowe paski 'latających much' na sukienkach i czapkach; oraz cięcie ze skosu (bias cut), w którym tkanina jest cięta po przekątnej, aby dodać jej płynności”.

Drapowane sukienki, winylowe trencze, kapelusze Stephena Jonesa i pierwsza 'nazwana' torebka Zary (inspirowana workiem na śmieci)

Poza technikami konstrukcyjnymi, kolekcja opiera się na bogatej palecie kolorów. Przechodzi od bardziej tradycyjnych barw męskiej garderoby, takich jak czerń, szarość, brąz, burgund, granat i biel, po czerwone akcenty i odcienie ze świata ogrodnictwa i filmu noir. Te estetyczne kontrapunkty, wykraczające poza wzory, realizowane są z jednej strony za pomocą oliwkowej zieleni, khaki, mięty, brązów, złota, bladego błękitu, ochry i pomarańczy. Z drugiej strony pojawiają się róż orchidei, fiolety, turkusy i kwaśne zielenie.

Na tle tej palety kolorów odsłaniają się poszczególne elementy kolekcji. Należą do nich drapowane sukienki z szyfonu voilant, z koronkowymi nadrukami lub detalami o winylowym wykończeniu; płaszcze, marynarki, surduty, garnitury i bryczesy z tradycyjnych męskich wełen; siatkowe sukienki z detalami ze sztucznego futra lub piórkowymi detalami z żorżety; popelinowe koszule; wełniane, bawełniane i winylowe trencze; oraz skórzane kurtki i ołówkowe spódnice. Uzupełnieniem są akcesoria towarzyszące pierwszej kolekcji Johna Galliano dla Zary. Wśród nich znajduje się różnorodne obuwie z archiwum marki, zinterpretowane na nowo przez couturiera; odpinane, inspirowane romantyzmem wysokie kołnierze i jedwabne krawaty; inspirowane operą rękawiczki z tiulu i skóry; podkolanówki z prążkowanej dzianiny, przeznaczone do noszenia zmarszczone nad piętami; kolekcja kapeluszy współprojektowana przez Galliano i modystę Stephena Jonesa; oraz 'Tri-Chic', nazwa nadana pierwszej 'nazwanej' torebce Zary. To kontrowersyjny projekt, inspirowany workiem na śmieci.

„'Tri-Chic' to dwustronna torebka typu worek, która podważa język worków na śmieci, przenosząc go do efektownego świata torebek” – oświadczył zarząd marki. „Jej nazwa to ukłon w stronę 'tri sélectif' – selektywnej zbiórki odpadów po francusku –” oraz w stronę projektu torebki „z paskami i zapięciem na metalowy łańcuszek, które pozwalają nosić ją na trzy różne sposoby: w ręku, na ramieniu lub jako plecak”. „Obdarzona gestykularną gramatyką, została zaprojektowana, aby zachęcać i wzmacniać pozy i postawy noszącej ją osoby” – dodają na temat tej pierwszej nazwanej torebki zaprojektowanej przez Galliano dla Zary. Duży model jest dostępny w połączeniach czarnego i żółtego nylonu, czarnego i khaki nylonu, czarnej skóry i zamszu oraz skóry khaki i zamszu z nadrukiem o efekcie tweedu. Wersja 'mini' wykonana jest ze skóry o metalicznym wykończeniu.