Wywiad

Buenos Aires – W miarę zbliżania się do ukończenia studiów, studenci mody stają przed kluczowym pytaniem: jak przełożyć lata twórczej pracy na portfolio, które otworzy im drzwi do kariery.

W dzisiejszej dynamicznie zmieniającej się branży, gdzie sama kreatywność już nie wystarcza, portfolio stało się czymś więcej niż tylko wizytówką – jest narzędziem strategicznym. Komunikuje nie tylko umiejętności kandydata, ale także jego sposób myślenia, zdolność adaptacji i pozycjonowania się na zmiennym rynku.

Dla Glorii Bellardi, liderki kursu w Istituto Marangoni, która oceniała portfolio w całej Europie, Azji i na Bliskim Wschodzie, przepaść między edukacją a przemysłem jest miejscem, w którym wielu młodych talentów napotyka największe trudności. „Istnieje luka pomiędzy momentem, w którym student wchodzi na rynek... a potrzebą wsparcia w tworzeniu swojego DNA, estetyki i komunikowania jej we właściwy sposób” – wyjaśniła w wywiadzie dla FashionUnited.

Od szkoły mody do branży: Czego marki szukają dziś w portfolio

W SKRÓCIE

W miarę ewolucji branży mody, portfolio przestało być jedynie pokazem kreatywności; stało się narzędziem strategicznym. Według Glorii Bellardi, liderki kursu w Istituto Marangoni w Mediolanie, kandydaci, którzy dziś się wyróżniają, łączą klarowny storytelling, biegłość cyfrową i silną tożsamość osobistą z dogłębnym zrozumieniem rynku, na który chcą wejść.

Od kreatywności do strategii

Chociaż indywidualność pozostaje kluczowa, Bellardi podkreśla, że oczekiwania marek wykraczają dziś poza sam talent: „Kreatywność to za mało, zdecydowanie nie”.

Według niej, kluczowa zmiana polega na sposobie, w jaki kandydaci łączą swoją wizję twórczą z realiami rynkowymi. W dynamicznej, nieustannie zmieniającej się branży, portfolio jest obecnie odczytywane jako wskaźnik otwartości. „Muszą widzieć zdolność adaptacji do nowych systemów, nowych technologii, nowych wyzwań” – mówi.

Pierwsze 30 sekund: co naprawdę ma znaczenie

W coraz bardziej konkurencyjnym środowisku pierwsze wrażenie jest decydujące. Przeglądając portfolio, Bellardi patrzy nie tylko na estetykę. „Szukam przejrzystości i organizacji... Szukam trafnych referencji, znaczących obrazów”.

Ale co ważniejsze, szuka dowodów na proces myślowy. „Dajesz wyobrażenie o sobie, o tym, jak głęboko myślisz”. To właśnie tutaj staje się jasne rozróżnienie między podejściem akademickim a profesjonalnym. „Wyglądasz profesjonalnie, gdy pokazujesz, że myślisz o odbiorcy. Bo ostatecznie moda to sztuka, ale jest to też biznes”.

Portfolio cyfrowe a fizyczne: dwoistość podejścia

Chociaż portfolio cyfrowe stało się niezbędne – zwłaszcza w formie linków, kodów QR i platform online – portfolio fizyczne wciąż ma dużą wartość w branży mody, szczególnie w sektorach luksusowym i haute couture. Według Glorii Bellardi, „portfolio cyfrowe jest obowiązkowe”, ale marki nadal cenią umiejętności manualne i namacalny rozwój kreatywny. „Nawet w Marangoni wciąż prowadzimy research na papierze” – wyjaśnia, podkreślając znaczenie rozwijania pomysłów „nożyczkami i klejem” przed przeniesieniem ich do formatów cyfrowych.

„Uważam, że ważne jest posiadanie portfolio w wersji fizycznej, zwłaszcza gdy idzie się osobiście do firm” – mówi Bellardi. „Dziś ma to ogromną wartość”. Według niej, fizyczne portfolio pozwala studentom zademonstrować nie tylko umiejętności cyfrowe i obsługę oprogramowania czy narzędzi AI, ale także rzemiosło i procesy twórcze, których „bardzo niewiele osób wciąż potrafi używać”.

Rola technologii i jej ryzyka

Rozwój sztucznej inteligencji i narzędzi cyfrowych zmienił sposób tworzenia portfolio, ale nie zawsze na lepsze.

Bellardi ostrzega przed bezkrytycznym wykorzystaniem sztucznej inteligencji w tworzeniu portfolio. „Jeśli nie wiesz, jak jej używać, ryzykujesz stworzenie czegoś płaskiego... takiego samego jak wszyscy inni” – mówi. Jej zdaniem AI może być użytecznym narzędziem, ale może również prowadzić do ujednoliconych prac, którym brakuje osobistej tożsamości i głębi twórczej. Dla niej studenci, którzy potrafią łączyć umiejętności manualne z wiedzą cyfrową, ostatecznie się wyróżnią: „ktoś, kto potrafi wszystko zrobić ręcznie, poradzi sobie z cyfrowym, a nie odwrotnie”.

Jedno portfolio nie pasuje do wszystkiego

Kolejnym krytycznym błędem jest używanie tego samego portfolio na każdą okazję. Bellardi zaleca zbudowanie solidnej podstawy i strategiczne jej dostosowywanie: „Uważam, że ważne jest, aby dopasować portfolio”. „Zbuduj bazę, a następnie zorganizuj swoje portfolio w oparciu o DNA marki i jej potrzeby” – sugeruje.

Taki poziom personalizacji świadczy nie tylko o profesjonalizmie, ale także o autentycznym zainteresowaniu danym stanowiskiem.

Czy portfolio może zastąpić doświadczenie?

Dla świeżo upieczonych absolwentów brak doświadczenia jest nieunikniony – ale niekoniecznie jest to wada. Bellardi uważa, że „jeśli masz dobre portfolio, zdecydowanie może ono pomóc w rozpoczęciu kariery”. W wielu przypadkach portfolio staje się głównym punktem wejścia do branży.

Aby je wzmocnić, zachęca studentów do aktywnego poszukiwania możliwości poza salą wykładową. „Polecam studentom branie udziału w wielu konkursach, w ten sposób pokazujecie, że jesteście proaktywni i stawiacie sobie wyzwania” – mówi.

Częste błędy, które mogą kosztować utratę szansy

Jednym z najczęstszych błędów popełnianych przez studentów jest próba umieszczenia w jednym portfolio wszystkiego, co kiedykolwiek stworzyli. Według Bellardi, „portfolio nie jest podsumowaniem twojej pracy”. Zamiast tego powinno funkcjonować jako starannie wyselekcjonowany zbiór najmocniejszych projektów i umiejętności. „Umieść tylko te rzeczy, w których jesteś dobry i które z dumą pokazujesz” – mówi.

Dla Bellardi kluczowe przy budowaniu portfolio są umiejętność selekcji i samoświadomość. Zamiast prezentować każdą umiejętność techniczną, studenci powinni skupić się na obszarach, w których naprawdę się wyróżniają, czy to oprogramowanie 3D, tworzenie wzorów, czy rozwój koncepcyjny. „Dobra selekcja projektów czyni portfolio wartościowym” – wyjaśnia.

Poza estetyką i wykonaniem technicznym, podkreśla, że tym, czego „naprawdę nie może zabraknąć, jest proces myślenia kreatywnego”. Udane portfolio powinno ujawniać nie tylko umiejętności, ale także „tożsamość, indywidualność i zdolność adaptacji” – cechy, które coraz częściej definiują młodych twórców wchodzących do branży mody.

Co dziś definiuje mocne portfolio

Gdyby sprowadzić to do kluczowych elementów, Bellardi podsumowuje je w trzech słowach: „Przejrzystość, kreatywny research i silna tożsamość”.

W branży, w której oczekiwania stale ewoluują, zdolność do łączenia kreatywności, strategii i adaptacji jest tym, co ostatecznie zamienia portfolio w szansę na karierę.

O Glorii Bellardi

Gloria Bellardi to mediolańska projektantka mody, ilustratorka i edukatorka z ponad 20-letnim doświadczeniem w globalnej branży mody, pracująca na głównych rynkach, w tym we Włoszech, Wielkiej Brytanii i regionie Azji i Pacyfiku. Po ukończeniu studiów w wiodących instytucjach mody we Włoszech i Europie, w tym w Istituto Marangoni, rozwijała swoją karierę, pracując dla luksusowych marek, takich jak Roberto Cavalli, Salvatore Ferragamo, Aquascutum i Laura Biagiotti. W trakcie swojej kariery Bellardi zajmowała się dyrekcją kreatywną, rozwojem produktu i doradztwem w dziedzinie mody, wspierając marki poprzez badania trendów i rozwój kolekcji, a także projektując stroje dla sztuk performatywnych. Od 2017 roku jest wykładowczynią w Istituto Marangoni w Mediolanie i Florencji, gdzie uczy przedmiotów związanych z projektowaniem mody, rozwojem stylu osobistego, eksploracją marki i ilustracją. Obecnie pełni funkcję liderki kursu na trzecim roku studiów licencjackich z projektowania mody w tej instytucji.