Robert Wun z Hongkongu: odważny projektant pokolenia millenialsów, który podbija świat haute couture

Pochodzący z Hongkongu projektant Robert Wun od lat nie był na wakacjach, ale nie narzeka. Jeszcze w 2021 roku pracował w swojej kuchni – dziś ubiera największe gwiazdy światowej sceny.

W ciągu zaledwie pięciu lat 34-letni projektant z nieznanej postaci stał się jednym z najbardziej pożądanych nazwisk w świecie mody, tworząc kreacje dla takich gwiazd jak Lady Gaga, Beyoncé czy raperka Cardi B.

„Czasami mam kilka dni wolnego” – powiedział z uśmiechem w rozmowie z AFP, przyznając jednocześnie, że jest „dość wyczerpany psychicznie i fizycznie, ponieważ od dwóch i pół roku nie miał ani chwili wytchnienia”.

„To jest coś, czego zawsze pragnąłem, dlatego rzadko na to narzekam”. Pracując ponownie ze swoim zespołem i modelkami przed swoim najnowszym pokazem haute couture w Paryżu, Wun spełnia marzenie, które dla kogoś o jego pochodzeniu wydawało się nieosiągalne.

Jego matka pracowała w ubezpieczeniach, a ojciec przy okablowaniu elektrycznym, podczas gdy konserwatywna szkoła dla chłopców w Hongkongu, do której uczęszczał, była wrogim miejscem dla ekstrawagancko ubranego, kreatywnego nastolatka.

„To właśnie tam narodził się mój upór, ponieważ często byłem prześladowany. Mimo to udało mi się trzymać tego, co naprawdę chcę robić, jak chcę to robić i jak chcę siebie wyrażać” – wyjaśnił.

Swoje powołanie – i pokrewne dusze – odnalazł podczas studiów w London College of Fashion, a brytyjska stolica stała się jego stałym domem.

Obecnie mieszka w kreatywnym centrum wschodniego Londynu, Hackney, a jego 12-osobowe studio w Dalston tworzy miesięcznie dwie lub trzy kreacje szyte na miarę na czerwone dywany, gale czy śluby.

Był prawdopodobnie najbardziej zapracowanym projektantem haute couture na tegorocznej Met Gali w Nowym Jorku, gdzie ubrał osiem osób.

Wśród nich znalazły się gwiazda K-popu Lisa, kolekcjonerka mody couture Jordan Roth oraz japońska tenisistka Naomi Osaka, dla której Wun zaprojektował spektakularną kreację na styczniowy turniej Australian Open.

„Mój ojciec jest wielkim fanem tenisa. Próbował trenować mnie i moją siostrę. Oczywiście nam się nie udało, więc nic nie sprawia mu większej przyjemności niż to, że możemy ubierać Naomi” – powiedział Wun.

Inspiracje horrorem

Zafascynowany światem natury i silnie inspirowany kinem, Wun tworzy odważne projekty, które są jednocześnie futurystyczne i rzeźbiarskie.

Jego prace często mają mroczny i klaustrofobiczny charakter, czerpiąc z estetyki horrorów, co sprawia, że niektórzy postrzegają go jako millenialnego interpretatora pełnych niepokoju lat 20. XXI wieku w świecie mody.

Po przełomowej kolekcji w 2021 roku, która przykuła uwagę redakcji „Vogue'a” i innych magazynów o modzie, Wun zadebiutował w 2023 roku jako gość w oficjalnym kalendarzu pokazów haute couture w Paryżu.

Dokonując odważnego posunięcia jako pierwszy projektant z Hongkongu na najbardziej elitarnej scenie mody, zaprezentował modelki w kreacjach z plamami i widocznymi defektami.

W kolekcji na jesień-zimę 2025 umieścił elementy wyglądające jak zakrwawione odciski dłoni, a w swoich projektach chętnie wykorzystuje motywy odciętych dłoni lub kończyn.

W jego pracach nie znajdziemy jednak oczywistych nawiązań do estetyki chińskiej czy hongkońskiej.

„Możliwość odwoływania się do własnej kultury i wplatania jej w swoją twórczość to piękna rzecz. Jest wielu twórców, którzy robią to wspaniale” – wyjaśnił Wun.

On sam dąży do czegoś bardziej uniwersalnego, przekraczającego granice, lub, jak sam to ujął, do „siły, która płynie z umiejętności usunięcia się w cień, by pozwolić dziełom mówić samym za siebie, zamiast stawiać w centrum uwagi własną osobę”.

„Chodzi o coś więcej niż tylko stwierdzenie: ‘Och, zainspirował mnie ten chiński obraz’”.

Najnowszy pokaz

Jego środowa kolekcja na jesień-zimę, zatytułowana „Child's Play”, czerpała inspirację z twórczości japońskiego animatora Hayao Miyazakiego, którego filmy, takie jak „Laputa – podniebny zamek” czy „Spirited Away: W krainie bogów”, są uwielbiane zarówno przez dzieci, jak i dorosłych.

Stanowi to pewne odejście od dotychczasowej twórczości Wuna.

„Nigdy nie miałem zamiaru tworzyć czegoś, co ludzie mogliby postrzegać jako bardzo poważne lub jako odzwierciedlenie trudnych i mrocznych czasów” – powiedział.

„Dzieciństwo potraktowałem jako punkt wyjścia... Nie tworzę tej kolekcji z perspektywy dziecka. To raczej spojrzenie dorosłego, który utracił dzieciństwo i, patrząc wstecz, zastanawia się, co ma teraz zrobić”.

Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.

FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.