Wideo: Wpływ kina powojennego na fotografię mody

W okresie powojennym, zwłaszcza w latach 70., kino aktywnie podejmowało tematykę faszyzmu. Dzieła takie jak przełomowy „Konformista” (1970) Bernardo Bertolucciego, „Kabaret” (1972) Boba Fosse'a, „Nocny portier” (1974) Liliany Cavani czy „Salò, czyli 120 dni Sodomy” (1975) Piera Paolo Pasoliniego silnie nawiązywały wizualnie i tematycznie do estetyki nazistowskiej i faszystowskiej, znacząco kształtując krajobraz kulturowy dekady. Ten zwrot w kinematografii zainspirował fotografów mody, takich jak Helmut Newton i Guy Bourdin, do nadania swoim pełnym przepychu i zmysłowości fotografiom mroczniejszego, bardziej uwodzicielskiego tonu. Poprzez eksponowanie nagiego ciała i włączanie niepokojących narracji zaczerpniętych z tych filmów, gruntownie ożywili oni współczesne tworzenie wizerunku i wywołali poruszenie w świecie kultury i sztuki.

Te złożone zależności stanowią sedno dyskusji „Moda, faszyzm, film”, będącej analizą zacierających się granic między fotografią, modą i kinem a zachowaniami społecznymi lat 60., 70. i 80. W tej rozmowie krytyk fotografii Philippe Garner oraz Nick Knight analizują, jak te relacje między faszyzmem, filmem i stylem głęboko wpłynęły na ikoniczną twórczość legendarnych fotografów, takich jak Helmut Newton, Guy Bourdin i Chris von Wangenheim.