Hun Kim, dyrektor kreatywny Karl Lagerfeld: „AI to już nie eksperyment, to konieczność”
Reorganizacja procesu pracy
„Kiedy zaczynałem pracę jako projektant, proces zawsze wyglądał tak samo” – wyjaśniał Hun Kim, dyrektor kreatywny marki Karl Lagerfeld, podczas swojego wystąpienia na internetowym festiwalu Alvanon 3D Tech Fest w zeszłym tygodniu, gdzie opowiedział, jak dom mody Karl Lagerfeld wdrożył AI do procesu projektowego.
„Szkicowaliśmy pomysły, wybieraliśmy tkaniny, tworzyliśmy rysunki techniczne i wysyłaliśmy wszystko do wzorcowni, które dziś często znajdują się za granicą. Potem następował okres oczekiwania: od czterech do sześciu tygodni na pierwszy prototyp, a w razie problemów jeszcze dłużej. Zanim wzór w końcu dotarł, pierwotna iskra pomysłu często już zdążyła zgasnąć. Projektowanie mody wymagało więcej cierpliwości niż kreatywności. Taka była moja rzeczywistość przed erą AI.”
Od listopada ubiegłego roku Kim w pełni zintegrował AI ze swoją pracą, co, jak twierdzi, „całkowicie odmieniło” jego proces twórczy. „Teraz tworzę odręczny szkic i w ciągu kilku minut, z pomocą AI, generuję realistyczny obraz. Kiedy tygodnie później dociera prototyp, jest on niezwykle zbliżony do wersji AI. Oznacza to, że mogę podejmować decyzje projektowe cztery lub pięć tygodni wcześniej, oszczędzając czas i zyskując elastyczność. Na podstawie renderingów AI mój zespół merchandisingowy może natychmiast ocenić, co się sprawdza, a co nie. Usprawnia to planowanie produktu i buduje pewność siebie w całym zespole”.
„Kiedy po raz pierwszy zaprezentowałem w firmie projekty wygenerowane przez AI, reakcją było zdumienie. Wszyscy dostrzegli, jak potężne może to być narzędzie”. Dziś marka Karl Lagerfeld wykorzystuje AI również do tworzenia wirtualnych modeli, influencerów AI oraz nowych sposobów komunikacji z młodszą publicznością w mediach społecznościowych. „W modzie, gdzie szybkość, przejrzystość i wizualny storytelling są kluczowe, jest to nic innego jak rewolucja” – stwierdził Kim.
Przegląd narzędzi AI
Kim podzielił się listą swoich ulubionych narzędzi AI, zaznaczając, że jest to kwestia wysoce spersonalizowana. Używa Vizcom AI do przekształcania odręcznych szkiców w fotorealistyczne renderingi: „Wgrywam swoje szkice i za pomocą promptów dotyczących materiałów i koncepcji, narzędzie generuje realistyczne obrazy. Obecnie możliwe jest nawet tworzenie ruchomych wizualizacji, z modelami spacerującymi po wybiegu lub ulicami miasta”.
Do tworzenia filmowych prezentacji wideo wykorzystuje Runway AI, często łącząc je z obrazami stworzonymi w Vizcom. Kim używa również ChatGPT „do dopracowywania tekstów, zbierania informacji i efektywnego strukturyzowania prezentacji”, a także eksperymentuje z Midjourney w celu uzyskania „bardziej filmowych i dramatycznych wizualizacji na potrzeby małych prezentacji lub reklam”.
Dynamika rozwoju AI
„Widzę, jak globalne firmy szybko się rozwijają” – dzieli się Kim. „Na przykład koreańska firma CLO łączy AI z wirtualnym drapowaniem i szyciem, aby tworzyć niezwykle realistyczne cyfrowe ubrania. Wkrótce projekty generowane przez AI mogą być niemal natychmiast gotowe do noszenia. Już teraz widzimy buty drukowane w 3D – co więc będzie następne w dziedzinie wearables? To ekscytujące, gdy się o tym pomyśli”.
„Jeśli szukacie dowodu na dynamikę rozwoju AI, spójrzcie na firmę Nvidia, która inwestuje ponad 100 miliardów dolarów w OpenAI. To nie jest science fiction; to realne pieniądze kształtujące naszą przyszłość”.
„AI to już nie eksperyment, to konieczność. Osiągnięcie prawdziwej wydajności bez niej stało się niemal niemożliwe”.
Dziedzictwo Karla: niekończąca się ciekawość
Kim zauważył, że wiele osób waha się przed pracą z AI. „Mówią: «Jestem za stary», «To zbyt skomplikowane» lub «To nie ma nic wspólnego z moją pracą». Słyszę to od wielu projektantów: «Nie mam czasu». Ale powiem wam jedno: możecie złapać tę wielką falę AI, a nawet czerpać z tego przyjemność”.
„Największą lekcją, jaką wyniosłem od Karla Lagerfelda, z którym blisko współpracowałem przez pięć lat, była jego niekończąca się ciekawość” – powiedział Kim. „Nigdy nie oglądał się za siebie, patrzył tylko w przyszłość. Karl często powtarzał: «Nie interesuje mnie moja własna przeszłość, tylko teraźniejszość i być może jutro»”.
„Jak zawsze pokazywał nam Karl: do zmian należy podchodzić nie z lękiem, ale z ciekawością. AI nie jest po to, by ograniczać naszą kreatywność; jest po to, by ją poszerzać – by mnożyć nasze możliwości”.
Festiwal Alvanon 3D Tech Fest 2025 odbył się online w czwartek, 9 października. Nagrania sesji wideo z wydarzenia są dostępne do obejrzenia na stronie internetowej.
Czy Twoja firma wykorzystuje AI w projektowaniu, logistyce lub zarządzaniu zapasami? Daj nam znać pod adresem tip@fashionunited.com i podziel się swoimi doświadczeniami z redakcją.
Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.
FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.