Kulisy Fashion in Helsinki 2026: Od kształtowania nordyckiej tożsamości po promowanie nowych talentów

W tym miesiącu Helsinki przygotowują się do nowej edycji corocznego wydarzenia Fashion in Helsinki. Oficjalny harmonogram, zaplanowany na 26-30 maja, obfituje w prezentacje niezależnych, młodych, a także uznanych talentów z regionu, co podkreśla status miasta jako rosnącej stolicy mody.

Podczas gdy wiele podobnych wydarzeń na świecie stawia na komercję, Finlandia obrała zupełnie inną drogę. Marki takie jak Marimekko należą do nielicznych, które zaznaczyły swoją obecność na rynku międzynarodowym, a nazwiska takie jak Rolf Ekroth czy Latimmier mogą być rozpoznawalne poza granicami krajów nordyckich. Jednak dla Fashion in Helsinki celowy nacisk na wschodzące talenty jest kluczowy.

Branża skoncentrowana na designie

W porównaniu z innymi krajami skandynawskimi, napędzanymi przez komercyjne machiny modowe, fińska branża koncentruje się na designie. Według Martty Louekari, dyrektor ds. komunikacji w Juni Communication & Production, projektanci najpierw tworzą wizję marki, a dopiero potem budują wokół niej zespół, zamiast polegać na agencjach brandingowych i doświadczonych założycielach. System ten jest porównywalny do modelu antwerpskiego, zakorzenionego w rzemiośle i krawiectwie.

Podobnie jak w przypadku belgijskiej stolicy mody, fińskie wydarzenie opiera się na unikalnych cechach lokalnej branży. Organizatorzy tylko umacniają to podejście w miarę rosnącego globalnego zainteresowania. „Dawniej nasz kraj i jego historia były znane z architektury i wzornictwa przemysłowego, ale dziś moda jest zdecydowanie jedną z najciekawszych dziedzin designu pochodzących z Finlandii” – powiedziała Louekari w rozmowie z FashionUnited. „Obecnie dzieje się tak wiele ekscytujących rzeczy, a nowe marki rozwijają się w błyskawicznym tempie”.

Komercyjny wymiar zindywidualizowanych marek

Sukces komercyjny nie jest jedną z podstawowych wartości Fashion in Helsinki, głównie ze względu na zindywidualizowane podejście lokalnych twórców. Louekari zauważa, że siła talentów projektowych w regionie jest niezaprzeczalna – wielu absolwentów wydziału mody na Uniwersytecie Aalto znajduje zatrudnienie w wielkich domach mody. Niektórzy z nich wracają do Finlandii, wykorzystując zdobytą wiedzę do tworzenia własnych marek. Liczba takich brandów gwałtownie wzrosła w ostatnich latach; według Louekari wiele z nich ma mniej niż pięć lat.

Utrzymanie tożsamości tak silnie zakorzenionej w awangardzie jest powszechne i stanowi kontynuację tradycji fińskiego designu, widocznej zarówno w architekturze i rzemiośle, jak i w modzie. „Pytanie brzmi, jak zbudować markę wokół tych wartości” – powiedziała Louekari. „Mamy kilka historii sukcesu marek rozpoznawalnych komercyjnie, ale obecnie obserwujemy zmianę pokoleniową – pojawiają się młodzi projektanci urodzeni w erze internetu. Sposób, w jaki pracują i budują komercyjną stronę marki, jest zupełnie nowy”.

Wielu z tych projektantów decyduje się na pracę w systemie „dropów” zamiast kolekcji sezonowych, a sprzedaż prowadzą głównie przez media społecznościowe lub własne kanały, takie jak niezależny sklep internetowy. W rezultacie pojawiło się nowe pokolenie wysoce niezależnych marek, które działają w formatach dopasowanych do ich potrzeb, zamiast naginać się do ograniczeń międzynarodowych systemów – co stanowi wyraźny kontrast dla branż z tradycyjnych regionów mody.

Działania na rzecz zwiększenia globalnego zasięgu widoczne są we współpracy z innymi wydarzeniami, takimi jak Copenhagen Fashion Week, dla którego Fashion in Helsinki pełni rolę partnera merytorycznego. Duński odpowiednik działa w zupełnie innym świecie komercyjnym niż Finlandia, ale wyznaje te same wartości dotyczące wspierania wschodzących projektantów i zrównoważonego rozwoju. Louekari stwierdziła, że choć współpraca jest bardzo owocna, łącząc marki z kupcami i innymi interesariuszami, oba wydarzenia mają odmienne misje pod względem komercyjnym.

Marimekko jako filar dziedzictwa designu

Wydarzenie celebruje również dziedzictwo modowe Finlandii. Przed oficjalnym startem Fashion in Helsinki odbywa się Dzień Marimekko – wydarzenie z ponad 30-letnią tradycją, które honoruje jedną z najbardziej ikonicznych marek w kraju. Nie inaczej będzie w tym roku: 22 maja w Esplanadi Park odbędzie się seria pokazów mody, inaugurująca sezon letni.

Dla wielu Finów Marimekko to marka, z którą dorastali, kojarząca się ze wspomnieniami z dzieciństwa i odzwierciedlająca historyczne dziedzictwo designu. „Jest ważna ze względu na nostalgię” – powiedziała Louekari. „Ale to także marka, która doskonale przełożyła fiński styl życia i naszą więź z naturą na produkty komercyjne”.

Sposób działania Marimekko odzwierciedla kameralny charakter fińskiej społeczności projektantów, gdzie wszyscy się znają. Siostra Louekari, na przykład, od ponad 20 lat pracuje dla marki jako konstruktorka wzorów, a Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, założycielka marki Vuokko, również wcześniej była związana z Marimekko i jest autorką koszuli Jokapoika, jednego z fundamentalnych modeli marki.

Louekari podkreśliła, że przy organizacji wydarzenia w tak zwartej społeczności kluczowe jest zapewnienie spójności pod względem jakości, designu i koncepcji podczas tworzenia harmonogramu. Utrzymanie równowagi między globalnymi markami, takimi jak Marimekko, a wschodzącymi talentami z Uniwersytetu Aalto czy innych platform, jest głównym wyzwaniem, realizowanym poprzez różnorodne formaty prezentacji – od wystaw po pokazy zbiorowe.

Harmonogram Fashion in Helsinki 2026

Cztery tegoroczne wydarzenia mają na celu promocję wybranych absolwentów i nowych projektantów. Pokaz KOE26, który odbędzie się 26 maja, zaprezentuje kolekcje 10 dyplomantów poruszających różnorodną tematykę. Dzień później, podczas Fashion in Helsinki Presentation w Seurasaari, swoje prace pokaże 11 wschodzących fińskich projektantów, z których każdy wnosi świeże spojrzenie na nordycką modę. Następnie odbędzie się Aalto Graduation Show – pokaz i wystawa prac studentów studiów licencjackich i magisterskich. Na koniec, pokaz mody Evol zadebiutuje z nowym konceptem promującym swoją platformę dla kreatywnych talentów.

Wydarzeniom tym towarzyszyć będą pokazy, instalacje i prezentacje marek takich jak Christian Chirayu by Oliver Ahlmark; skoncentrowana na materiałach marka Studio Lamea; Sofia Ilmonen, projektantka odzieży modułowej; Otsamo, brand skupiony na nowoczesnym krawiectwie i rzemiośle; Vain, uczestnik poprzednich edycji Copenhagen Fashion Week; oraz Alex Luonto, artysta modowy, który zorganizuje pokaz połączony z wystawą „The Blueprint”.

Harmonogram uzupełniają liczne wystawy w muzeach partnerskich, co wpisuje się w cel promowania nowych talentów. W dniu otwarcia wystawa „Craft Punk” w Muzeum Architektury i Designu, której kuratorami są Fashion Community Helsinki i Juha Vehmaanperä, przekształci się w wieczór mody z oprowadzaniem kuratorskim. Z kolei w muzeum Amos Rex odbędzie się triennale „Exhibition Generation 2026”, prezentujące prace 50 młodych artystów multimedialnych, a także pop-up store „SS26 Space”.

„Moda w dużej mierze opiera się na konceptualnych kolekcjach i traktowaniu jej jako formy sztuki, dlatego współpraca z muzeami zawsze miała sens” – powiedziała Louekari, dodając, że wiele z tych instytucji od dawna jest partnerami Fashion in Helsinki.

Trzecia edycja Finnish Fashion Awards

Aby uhonorować całą branżę, w ramach Fashion in Helsinki powołano Finnish Fashion Awards – stosunkowo nową ceremonię, która odbędzie się już po raz trzeci. Inicjatywa ma na celu docenienie profesjonalistów z różnych sektorów lokalnej społeczności, od wizażystów po specjalistów ds. zrównoważonego rozwoju i handlu detalicznego. „Zrozumieliśmy, że oprócz projektantów powinniśmy doceniać wartość pracy w innych dziedzinach i również ją celebrować” – powiedziała Louekari.

W tym roku wprowadzona zostanie kategoria Projektant Roku, która uzupełni istniejącą nagrodę Talent Prize, kładąc większy nacisk na wizję twórczą i rzemiosło. Gala nawiąże również współpracę z festiwalem muzycznym Flow Festival przy przyznawaniu nagrody Ikona Stylu Roku, doceniającej twórców internetowych. „To wspaniała okazja, aby wspólnie celebrować branżę, spotkać się i nawiązać kontakty podczas jednego wieczoru” – dodała Louekari.