„Wykonywanie tej pracy staje się coraz trudniejsze, niemal z każdym dniem” – rozpoczyna Lidewij Edelkoort swoje seminarium na temat trendów na sezon SS27 podczas targów Modefabriek, nawiązując do wpływu globalnej niepewności. „Ale wciąż próbujemy nadać sens rzeczom, światu i naszej profesji. Musimy kontynuować. Nic jeszcze nie jest stracone. Absolutnie wierzę, że wciąż jest nadzieja”.

Następnie Edelkoort przedstawia zaskakująco pozytywny punkt wyjścia dla swojej prognozy: „Mam nadzieję, że kochacie jedzenie”.

Niniejszy artykuł analizuje kluczowe kierunki kolorystyczne Edelkoort na sezon SS27, a następnie trendy w modzie, które zdefiniują ten sezon.

„Książka kucharska kolorów” na sezon SS27: serowa żółcień, czerń, ciemne pastele, takie jak stary róż, i szarość

Kultura sera

Jasne, szarawe odcienie żółci inspirowane serem wyróżniają się jako nowy, wyrafinowany kierunek kolorystyczny. Paleta ta naturalnie komponuje się z bielą, a także dobrze łączy się z błękitem (przywodząc na myśl ser pleśniowy) lub szarością. To ostatnie połączenie, jak twierdzi Edelkoort, jest „bardzo nietypowe, bardzo wyszukane” i wpisuje się w utrzymujący się w modzie minimalistyczny wpływ inspirowany stylem sióstr Olsen. „Dziś wszystkie modne marki wydają się mieć w nazwie literę O, jak The Row, podczas gdy w przeszłości było to A” – zauważa Edelkoort.

Rzemiosło czerni

Inspiracje sięgają od wędzonego czosnku i pieczonych warzyw, wpisując się w szerszą fascynację rzemiosłem, mistycyzmem i czarami. Czerń w modzie pojawia się w wielu odsłonach, kształtowana przez dobór materiałów, takich jak transparentne tkaniny i czarna koronka.

Talia staje się centralnym punktem, często ciasno owinięta lub podkreślona paskiem. Podwójny pasek powraca jako akcesorium, przywołując wspomnienie Edelkoort o wielokrotnie owijanym pasku, który stał się bestsellerem, gdy pracowała w domu towarowym De Bijenkorf „bardzo dawno temu”.

Fenomen stroju

Bardzo obfite, apetyczne, ekstrawaganckie ciemne pastele, takie jak stary róż, zyskują nieoczekiwaną głębię. „Użyte w pięknie na pięknie i dla piękna” – to rodzaj dawnego romansu widoczny w bogatych stylizacjach. Przybrudzone pastele tworzą udane połączenie z odcieniami czekolady.

Smak pochodzenia

Czerpiąc inspirację ze składników kuchni kolumbijskiej i meksykańskiej, pojawia się rodzina delikatnych, a zarazem neutralnych odcieni żółci, pomarańczu i fioletu, przypominających kolorową kukurydzę i słodkie ziemniaki. Kolory te można swobodnie mieszać, tworząc harmonijne kompozycje.

Kanapkowa sensacja

Edelkoort wprowadziła również koncepcję kolorystyczną, którą nazwała „kanapkową sensacją”, wizualizowaną poprzez wielopiętrową kanapkę złożoną z wielu warstw chleba i dodatków. Oparta na idei wykorzystania „resztek z resztek (materiałów – red.)”, koncepcja ta przekłada się na modę poprzez wielokolorowe warstwy, szydełkowanie i konstrukcje tekstylne. Zilustrowała ją archiwalną stylizacją od Viktor & Rolf, nazywając ją „całkowicie przypadkową formą piętrowości”.

Konsumpcja szarości

Szarość w sezonie SS27 rozszerza się do szerokiego spektrum, od odcieni niemal czarnych po tony z nutą malwy, inspirowane ceramiką, metalami („nowym metalem może być cyna”) i barwionymi tkaninami. Kolor ten naturalnie komponuje się z beżem. Innym pięknym połączeniem jest szarość zestawiona ze stonowanym błękitem i złagodzonym brązem w jednej stylizacji.

Według Edelkoort, odnowione znaczenie szarości jest ściśle związane z potrzebą przywrócenia warstwowości w modzie. „Teraz wszystko w sklepie jest płaskie” – zauważa, odnosząc się do ubrań na tym samym poziomie wzroku, tworzących jedną horyzontalną linię. „Nie ma nic nudniejszego niż ubrania tej samej długości noszone jedno na drugim, ponieważ nie ma tu pola do zabawy”. Moda przestała się poruszać.

Na sezon SS27 – a nawet już teraz – Edelkoort namawia publiczność do ponownego wprowadzenia „procesu tworzenia warstw”. „Różnice w długości tworzą również pełniejszy komunikat w sposobie ubierania się”.

Następnie: kierunki w modzie na SS27 według Lidewij Edelkoort z prognozy „The Food of Fashion”

Moda fakturowa

W trendzie „Fibrous Fashion” (moda fakturowa) warstwowość (i znowu ona – red.) jest podstawowym językiem projektowania. Tkanina jest traktowana jako medium przestrzenne, budowane poprzez owijanie, marszczenie, smocking, plisowanie i haft. Lniany rękaw od Jacquemusa z owinięciem wokół nadgarstka i spód przypominający grzybnię to przykłady ilustrujące to dotykowe podejście.

„Dużo przestrzeni zebranej w jedno” – jak opisuje to Edelkoort, gdzie objętość nie jest dodawana, lecz kompresowana do mniejszych, kontrolowanych proporcji, co skutkuje tym, co nazywa „formą na wpół kontrolowanej obfitości”.

Moda oszczędna

Ten ruch rozpoczął się około półtora roku temu i oznacza wyraźne odejście od streetwearu. W jego miejsce pojawia się kulturowa odzież robocza (cultural workwear) oraz bardziej funkcjonalny i przede wszystkim bardziej formalny sposób ubierania się. Edelkoort: „Wciąż nasycony fantazją, humorem, bardzo fajnymi, niesamowitymi kolorami i warstwami”.

Pojemniki na żywność stają się nowym punktem odniesienia w projektowaniu odzieży wierzchniej. Lunchboxy – będące również odzwierciedleniem naszych czasów ekonomicznych, noszenia własnego prowiantu, jak zauważa Edelkoort – inspirują utylitarne kształty, materiały i detale, czego efektem są sylwetki takie jak płaszcze z woskowanej skóry w stylu „miejskiego pikniku”. Barwione tkaniny i odważne wykończenia dodają graficznego charakteru.

Moda frenetyczna

Moda frenetyczna (Frenetic Fashion) eksploruje nieregularne, niespokojne kształty inspirowane papryką, co skutkuje „ubraniami, które wydają się żyć własnym życiem”. Formy oddalają się od ciała, wsparte cięższymi materiałami i rzeźbiarską konstrukcją. Ważną rolę odgrywa transparentność, połączona z wysokim połyskiem dzięki lakierowanej skórze i podobnym powlekanym powierzchniom. Widoczne u projektantów takich jak Balenciaga i Jil Sander.

Podczas sesji pytań i odpowiedzi Edelkoort zostaje zapytana o stan zrównoważonego rozwoju w modzie. „Szczerze mówiąc, jest on w martwym punkcie”. Ani globalnie, ani w branży mody. „Został zepchnięty na dalszy plan z powodu tego, co dzieje się na świecie”.

„Od branży mody oczekuję bardzo niewiele” – stwierdza guru trendów. „Prawdziwy zrównoważony rozwój oznaczałby tworzenie pięknych ubrań z wysokiej jakości materiałów, które mogą przetrwać trzydzieści do czterdziestu lat, a następnie ponowne wykorzystanie materiałów, jak to było powszechną praktyką w przeszłości”.

Uważa, że prawdziwa zmiana musi wyjść od nas, konsumentów: poprzez dzielenie się wiedzą, publikowanie i edukowanie studentów, podając Finlandię jako przykład, gdzie w szkołach uczy się o konsumpcji i umiejętnościach życiowych.

Ale jest też nadzieja. Opowiada historię włoskiego tkacza wełny, który pracuje z wełną w 99 procentach pochodzącą z recyklingu, a nawet wysyła furgonetki, aby odbierać resztki materiałów od klientów – to rodzinna firma z tradycjami sięgającymi czasów wojny. Edelkoort: „Więc to [zrównoważona moda] jest możliwe”.

p>Źródła:
- Prezentacja trendów Lidewij Edelkoort na targach Modefabriek, poniedziałek, 19 stycznia 2026 r.
- Narzędzia AI zostały wykorzystane jako pomoc w pisaniu.

Ten artykuł został przetłumaczony na język polski przy użyciu narzędzia AI.

FashionUnited wykorzystuje technologię językową opartą na sztucznej inteligencji, aby zapewnić szerszy dostęp do wiadomości i informacji dla profesjonalistów z branży mody na całym świecie. Chociaż staramy się zapewnić dokładność, tłumaczenia AI są stale udoskonalane i mogą nie być jeszcze całkowicie bezbłędne. W przypadku uwag lub pytań dotyczących tego procesu, prosimy o kontakt pod adresem info@fashionunited.com.