Nowa dyrektor designu Liberty London o balansowaniu między dziedzictwem a współczesną ewolucją

Wywiad

Luksusowy dom towarowy Liberty London kontynuuje działania na rzecz umocnienia swojej autorskiej marki modowej, mianując Sinead O’Brien na stanowisko nowej dyrektor designu.

O’Brien wcześniej pracowała u Vivienne Westwood, a następnie pełniła funkcje doradcze dla takich marek jak Erdem i Roksanda. Jej pierwsza kolekcja dla Liberty ukaże się wiosną 2028 roku, a w planach są dwie kolekcje główne i dwie pre-kolekcje rocznie.

Jej nominacja zbiega się w czasie z odnowionym naciskiem Liberty na odzież ready-to-wear i tekstylia. Dom towarowy niedawno powiększył swój dział tkanin o 140 procent i ogłosił plany dalszego rozwoju oferty odzieży damskiej.

Kolekcja AW26, zatytułowana „Modern Reverie”, daje wgląd w przyszłe kierunki, zwłaszcza w zakresie printów – sygnaturowego elementu estetyki Liberty, który w tej linii zyskuje bardziej immersyjny, architektoniczny wymiar. Eksploracja bogatego archiwum przez zespół projektowy jest również widoczna w wykorzystaniu historycznych motywów, takich jak Eva Belle, oraz odniesień do przeszłości, które zyskały współczesną interpretację.

Premiera kolekcji zapoczątkowuje nową erę w designie pod kierownictwem O’Brien, która w rozmowie z FashionUnited opowiedziała o swojej wizji na nadchodzący okres w Liberty.

Co przyciągnęło Panią do Liberty na stanowisko dyrektor designu? W jakim kierunku chciałaby Pani rozwijać propozycję projektową marki?

Odkąd zaczęłam studiować modę, moje zainteresowanie relacją między przeszłością a teraźniejszością było zawsze w centrum uwagi – wręcz obsesją. Moja praca dyplomowa analizowała, w jaki sposób moda wykorzystuje przeszłość do kształtowania przyszłości. U Vivienne Westwood nauczyłam się pracować z archiwum modowym i zrozumiałam, czym są kody marki oraz jak stosować wielowarstwowe odniesienia, aby nadać kolekcji silną tożsamość. To właśnie niesamowite archiwum oraz bogata historia wzornictwa i designu, unikalne dla Liberty, przyciągnęły mnie do tej roli.

Rozpoczynając pracę nad kolekcją, badam, jak może ewoluować nasz język wzorów i sylwetki RTW. Chciałabym, abyśmy rozszerzyli działalność o nowe kategorie, tworząc bardziej kompletną ofertę odzieży damskiej i męskiej, jednocześnie przenosząc estetykę naszych projektów wnętrzarskich i apaszek do kolekcji ready-to-wear. W naszym studiu różne dziedziny naturalnie na siebie wpływają i chcę to w pełni wykorzystać.

Biorąc pod uwagę ponad 150-letnią historię i archiwum liczące ponad 65 000 eksponatów, jak zamierza Pani zrównoważyć historyczny język projektowy Liberty z potrzebą tworzenia produktów odpowiadających współczesnemu klientowi?

Archiwum Liberty jest dla mnie ostatecznym źródłem inspiracji i kryje w sobie nieskończone możliwości. Ciekawość i poszukiwanie nieoczywistych rozwiązań są kluczowe, ponieważ chcę odkryć coś nowego – być może zaprezentować to, co dotąd nieznane, obok archetypów, które już kojarzymy z Liberty. Chcę, aby archiwalne wzory przeszły podróż przez proces projektowy i całą kolekcję, dekonstruując ich elementy, przetwarzając je i rozwijając nowe techniki.

Po rozbudowie działów tkanin i pasmanterii, czy widzi Pani potencjał do ekspansji lub redefinicji w innych kategoriach?

Uważam, że istnieje ogromna szansa na dalszą ewolucję naszej propozycji modowej i zbadanie, jak język projektowy Liberty może przenikać do różnych kategorii. Widzę duży potencjał w wykorzystaniu kodów, które ludzie kojarzą z Liberty, i znalezieniu nowych sposobów ich ekspresji.

Jaką rolę w ewolucji tożsamości projektowej Liberty odegrają nowe współprace, materiały i techniki produkcyjne, przy jednoczesnym zachowaniu rzemieślniczych korzeni marki?

Rzemiosło jest dla nas niezwykle ważne, zarówno w procesie produkcji, jak i w studiu projektowym. Niedawno nawiązaliśmy współpracę ze znakomitą brytyjską firmą dziewiarską Albion oraz z Manteco, włoską fabryką wełny, z którą pracowaliśmy nad naszą pierwszą kolekcją płaszczy damskich.

Bardzo cenimy nasze współprace i polegamy na wiedzy eksperckiej naszych partnerów – fabryk i drukarni – gdy przesuwamy granice naszych metod pracy. Mamy kilka bardzo długotrwałych relacji i ekscytujące jest, gdy partnerzy przychodzą do nas z nową techniką, wzorem lub splotem, który rozwijali, a to zaczyna kształtować nasz proces w studiu projektowym. Ten cykl informacji zwrotnej jest kluczowy, a dla mnie to właśnie synergia obu stron dążących do odkrycia, co jest możliwe, sprawia, że współprace są tak cenne.

Jak zmieniające się gusta konsumentów wpłyną na podejście Liberty do koloru, wzoru, materiałów i projektowania produktów, i gdzie dostrzega Pani największe zmiany w popycie?

Osoby, które kochają printy, czują się bardzo komfortowo w naszych ikonicznych, kolorowych projektach, ale jesteśmy również zainteresowani przekształcaniem wzorów w bardziej stonowane tonalnie i fakturowane tkaniny, oferując tym samym inną drogę do świata Liberty. Posiadanie w kolekcji momentów „oddechu” w postaci tych tonalnych wariacji jest ważne i przemawia do innego klienta, który chce nosić wzory w bardziej subtelny sposób – w tym również kryje się bogactwo i wyrafinowanie.